Cuando se trata de fotografía de moda, hay muchas imágenes que tienen el mismo aspecto. Entonces, ¿cómo crear fotografías de moda únicas y artísticas?
Aquí hay diez consejos que puede usar en su próxima sesión para diferenciarse del resto.
10. Usa la ubicación para un nuevo ángulo en los retratos de moda
El área que encuentre debe atraer a su público y convencerlos de que es real, incluso si se trata de un decorado.
Cuando busque una ubicación, busque un lugar en función del aspecto o el estado de ánimo que desea lograr. Si quieres un lugar de ensueño, puedes hacer fotos en el bosque o cerca del mar.
Tome fotos en las calles para un ambiente urbano.
Y si quieres un look futurista, busca un área con arquitectura posmoderna.
También hay ocasiones en las que un estudio es todo lo que necesitas. Te sorprenderá lo que puedes lograr con una pared en blanco jugando con las luces y los ángulos.
No tengas miedo de tomar fotos en lugares que la gente no espera ver. No importa si se trata de un sitio de construcción o de su propio jardín.
9. Prueba perspectivas inusuales para la fotografía de moda artística
Si desea que sus fotos se vean artísticas, aprenda a usar su perspectiva para obtener resultados creativos. Vaya más allá de los ángulos de visión normales a la altura de los ojos.
Debe intentar tomar fotografías desde arriba o desde abajo. Muestre a su audiencia una perspectiva que nunca han visto antes.
Además de los ángulos altos y bajos, también deberías probar el Dutch Tilt. Todo lo que tienes que hacer es mover el marco hacia los lados y tendrás un aspecto vanguardista.
Debido al ángulo inusual, su foto se verá más enérgica y atractiva.
8. Lejos de las poses clásicas
Tomar fotografías de moda artística tiene que ver con encontrar nuevos estilos. Esto se aplica a todo, desde la composición hasta la pose.
Di adiós a las formas habituales de posar a las personas. Experimente un poco y pídale que se mueva y pruebe diferentes posiciones.
Permítales interactuar con el entorno y permítales enmarcar sus cuerpos con sus brazos o piernas.
No siempre funcionará, y la mayoría de las poses que intentes pueden resultar incómodas. Y no importa lo que termines haciendo, siempre asegúrate de que tu modelo luzca elegante y natural.
7. Usa lentes de película vintage para efectos inusuales
Para la fotografía creativa, a veces disparar con un objetivo normal no es suficiente. Pruebe otras opciones en lugar de apegarse a su lente favorito.
Mediante el uso de un adaptador, puede probar lentes de cámara de película antigua. Estos no fueron diseñados para su dispositivo digital. Por lo tanto, a veces pueden agregar efectos inusuales a sus fotos.
Algunos lentes vintage pueden crear un desenfoque que hace que las imágenes parezcan de ensueño. Mientras tanto, otros pueden crear hermosos patrones de bokeh que mejoran el fondo.
También hay lentes especiales que están diseñados para producir ciertos efectos.Por ejemplo, está la lente Petzval, que produce un enfoque suave y efectos de bokeh geniales. Luego está la lente Holga, que es conocida por su desenfoque y viñeteado.
6. Prueba un prisma para imágenes caleidoscópicas
Estas mágicas piezas de vidrio crean efectos caleidoscópicos. Son tan versátiles que puedes usarlos para cualquier cosa relacionada con el arte y la moda.
Aparte del efecto caleidoscópico que crean, también puedes usar prismas para crear un desenfoque. Todo lo que tienes que hacer es hacer zoom en la parte más ancha y gruesa del cristal y obtendrás hermosas fotos.
Los prismas también crean destellos que hacen que tus fotos se vean geniales. Colóquelos frente a la lente, apúntelos hacia el sol y gírelos hasta que los vea brillar.
Finalmente, puede usar un prisma para crear un resplandor desde la cámara.Colóquelo al lado, encima o debajo de la lente. Luego, dale la vuelta hasta que veas un rayo de luz brillando a través de la lente.
Por supuesto, estos son los únicos usos generales de los prismas. Siéntase libre de experimentar con ellos y encontrar sus propias formas de usarlos.
5. Usa geles de color para mejorar el estado de ánimo de tus fotos
Si desea agregar más color a sus fotos creativas de moda, pruebe los geles de color. Vienen en diferentes colores y tamaños dependiendo del tipo de iluminación que tengas. Por lo general, los pequeños son para flashes Speedlite y los grandes para linternas.
El uso de geles puede parecer técnico, pero todo lo que tiene que hacer es conectarlos o atarlos a su fuente de luz y listo. Una vez que dispare su flash, la escena se iluminará con el color que haya instalado. Es tan simple como eso,
el verdadero desafío es saber qué color usar para crear un efecto específico.Es crucial que te familiarices con la teoría del color.
Cada color representa un estado de ánimo o emoción específica. Por ejemplo, el amarillo expresa felicidad, mientras que el rojo suele significar ira.
También tiene la opción de combinar dos o tres geles de color para agregar aún más toques de color a sus imágenes. Para encontrar una combinación ganadora, mira la rueda de colores. Encuentra tonos que sean complementarios.
Cualquier color que sea el opuesto de su color primario elegido es su color complementario. Si tu color primario es el azul, entonces el naranja sería el compañero perfecto para él.
4. Tome una exposición prolongada para agregar movimiento a sus imágenes
Lo que hace que la exposición prolongada sea atractiva es que no se usa con frecuencia en la fotografía de moda artística. Tiende a desenfocar los objetos en movimiento. Eso no es lo que la mayoría de los fotógrafos de moda quieren cuando disparan.
Pero es por eso que deberías jugar con él si quieres crear fotos únicas.
La mayoría de las fotos de moda lucen vistosas y estáticas. En su lugar, debe apuntar a capturar la acción en sus fotos a través de una exposición prolongada.
Coloque su cámara en un trípode y ajuste la velocidad de obturación a 1/15 o menos. Esto depende de qué tan borrosa quieras que se vea la imagen.
Cuando haya terminado, haga que su modelo se mueva y tome una foto.
Si desea que la ropa de la modelo permanezca nítida, déjela mover las manos o la cabeza.
Si quieres capturar el flujo o el diseño del vestuario, haz que gire o mueva su cuerpo. Esto crea hermosas rayas y patrones.
Es posible que la exposición prolongada no siempre funcione para la fotografía de moda. Pero deberías intentarlo de todos modos. Porque si es así, tienes una imagen que está recortada del resto.
3. Usa exposiciones múltiples
A menudo vemos múltiples exposiciones en la fotografía artística, pero no en la moda. Si quieres sobresalir, entonces esta es otra excelente opción para probar.
Unirá capas de fotos. Debido a esto, debes mantener tu fondo simple. Esto permite que los ojos de su espectador se centren más en su tema principal y no en el desorden que lo rodea.
Hay dos formas de capturar exposiciones múltiples. La primera opción es usar tu cámara. Pero antes de continuar, tenga en cuenta que no todos los dispositivos tienen capacidades de exposición múltiple. Así que no olvides consultar tu manual primero.
Si es así, habilítelo. Luego se le preguntará cuántas imágenes le gustaría combinar en una foto. Dos o tres fotos son ideales. Puede seleccionar más, pero su imagen puede complicarse si no tiene cuidado.
Después de configurar su cámara, colóquela en un trípode y comience a tomar fotos. Una vez que haya terminado de grabar, su dispositivo los combina en una sola imagen.
Si su cámara no tiene una configuración de exposición múltiple, use su software de edición favorito en su lugar. Puede combinar fotos en la publicación de muchas maneras diferentes.Pero para este ejercicio solo vamos a replicar una exposición en la cámara, lo cual es fácil de hacer.
Primero, cargue todas las fotos que desea combinar en su software de edición. Si está utilizando Photoshop, haga clic en Editar y elija Alinear automáticamente. Luego, haga clic en sus imágenes una por una y cambie su Opacidad al 50%.
Después de eso, seleccione todo y combínelos en una sola foto. Es crudo y simple, pero funciona.
2. La coloración selectiva puede realzar la ropa del modelo.
Para ayudarlo a enfatizar el color del vestido que usa su modelo, la coloración selectiva es una excelente opción para probar.
Hay algunas formas de hacer esto, pero la más simple es ajustar su HSL (tono, saturación, luminosidad) usando un software de edición.
En Saturación, mueva todos los controles deslizantes a 0 excepto el color que desea conservar.
Por ejemplo, si desea mantener el amarillo en su imagen, simplemente apague todos los colores excepto el amarillo. Todo será en blanco y negro excepto las partes amarillas.
1. Dispara en blanco y negro para fotos nostálgicas
Para fotos de moda de arte clásico, considere tomar fotografías en blanco y negro. Es simple, nostálgico y eleva la ropa de muchas maneras que las imágenes en color no pueden igualar.
Puede crear fotos en blanco y negro en la cámara simplemente cambiando su modo de captura a blanco y negro. Sin embargo, si desea más flexibilidad, es mejor disparar en color y convertirlo a blanco y negro en la publicación.
Cuando haya terminado de tomar fotos, cárguelas en su software de edición. La forma más fácil de hacer esto es establecer el control deslizante en Desaturación en 0.
Sin embargo, si usa Lightroom, también tiene la opción de usar ajustes preestablecidos en blanco y negro.Puede encontrarlos en el lado izquierdo de su pantalla. Simplemente busque las opciones en blanco y negro y haga clic en la opción que desee.
Ajuste la exposición, el contraste y otras configuraciones en el lado derecho de la pantalla para optimizar su imagen.
Conclusión
Estos consejos artísticos de fotografía de moda son flexibles y se pueden usar como quieras. Considéralos un punto de partida para animarte a abrir tu mente a la experimentación.
Siéntase libre de modificar lo que aprende de este artículo y crear sus propios métodos.
Una vez que tenga su propio estilo, tendrá más posibilidades de crear un trabajo que sea diferente del resto. ¡Y muéstranos lo que se te ocurre en los comentarios a continuación!
