La fotografía es pintar con luz. Entonces, al comprender cómo funciona la luz, puede crear o ver la mejor luz para su fotografía.
Los fotógrafos de retratos y otros fotógrafos de estudio estudian la luz para un control más preciso. Los fotógrafos de paisajes y otros fotógrafos al aire libre reconocen diferentes tipos de luz. Planifican y utilizan la iluminación natural.
En este artículo examinaremos 12 datos sobre iluminación fotográfica que cubrirán los conceptos básicos. Al final, comprenderá cómo usar la luz en la fotografía para crear sus mejores imágenes.
1. No hay luz “buena” o “mala”. Decide lo que funciona para ti
A pesar de lo que otros puedan decir, no hay luz “buena” o luz “mala”. Solo hay luz. Puede ser el tipo de luz que desee. O la luz tiene una cualidad que no te gusta. La luz en sí es lo que es. Tú decides si es adecuado para tu fotografía o no. Puedes mirar una escena y decidir que la luz no es lo que estás buscando. Pero otro fotógrafo podría encontrar fascinante la misma luz.
2. Conoce la diferencia entre luz natural y artificial, pero trátalas igual
Los fotógrafos distinguen entre una fuente de luz natural y una artificial. El sol es la fuente de luz natural más obvia. Es utilizado por fotógrafos de paisajes, viajes y naturaleza. Los fotógrafos de retratos al aire libre que usan poco o ningún flash se llaman a sí mismos fotógrafos de luz natural.
La luz artificial es todo lo que se fabrica, incluidas las luces de estudio, los flashes y las bombillas domésticas.
Sin embargo, la luz se comporta de manera similar sin importar de dónde venga. Así que acércate a ellos de la misma manera.
3. Usa luz suave o dura según el resultado deseado
La luz tiene una cualidad dura o blanda. Puedes ver esa calidad de luz en las sombras que crea. La luz intensa crea sombras con bordes nítidos. Las sombras de luz suave son más difusas. Es posible que no vea este último al principio porque la luz cae gradualmente de una persona u objeto.
Los fotógrafos de retratos suelen preferir una iluminación suave porque es más favorecedora. Se puede crear haciendo rebotar la luz con un reflector o un difusor. También puede hacer fácilmente su propio reflector de bricolaje en casa. Los fotógrafos al aire libre encontrarán una luz más suave por la mañana y por la noche. La luz suele ser dura en la mitad del día. Pero las nubes son difusores naturales y crean una luz suave.
4. Usa iluminación lateral para mostrar textura y profundidad
La posición de una fuente de luz en relación con su sujeto es importante. Una fuente de luz colocada a la izquierda o derecha de su sujeto muestra la textura de la superficie. Esto se llama iluminación lateral. Vemos la textura porque la luz proyecta sombras. Muchos fotógrafos de retratos evitan este tipo de iluminación porque revela texturas de la piel como arrugas o acné. Sin embargo, cuando se fotografían atletas, se utiliza iluminación lateral para mostrar los contornos de los músculos.
Las sombras creadas por la iluminación lateral agregan dramatismo y profundidad a una escena. Puedes decidir si son halagadores o poco halagadores. En algunos tipos de fotografía, el tema de la imagen puede ser la sombra. Pero a menudo se evitan las sombras largas debajo de los ojos y la nariz.
5. Usa la iluminación frontal para suavizar una escena
Una amplia fuente de luz colocada frente a un modelo reduce las sombras. Sin sombra no hay profundidad. La óptica es plana. Esta es una de las razones por las que los fotógrafos de retratos utilizan iluminación externa en lugar de un flash en la cámara. El flash de la cámara frente al sujeto crea una luz intensa y deslumbrante.
Las luces fuera de cámara a menudo se colocan al frente y al costado del modelo. Esto divide la diferencia. Obtienes algo de profundidad pero minimizas las texturas poco favorecedoras.
El sol del mediodía produce luz plana por una razón similar. El sol colocado directamente sobre una escena no proyecta sombras. No hay profundidad ni textura, por lo que la iluminación es plana.
6. Usa la luz de fondo para crear siluetas
La retroiluminación es cuando colocas la fuente de luz detrás del sujeto. La luz se bloquea, creando una silueta.
Una silueta muestra el contorno o la forma de su sujeto. Pero el detalle de enfrente, lejos de la luz, está en la sombra. Puede crear siluetas dramáticas colocando el sol detrás de su sujeto.
En la iluminación de estudio, los fotógrafos a veces usan la luz de fondo para resaltar el cabello o enfatizar las formas. Pero una luz detrás del sujeto no suele ser la luz principal.
7. Encuentra reflejos de luz para agregar profundidad, dimensión y brillo a las imágenes
Algunas superficies absorben la luz. Otros, como el agua y el vidrio, reflejan la luz. Los fotógrafos a menudo usan reflejos para agregar profundidad y dimensión a una composición. Una gota de agua puede reflejar un mundo entero.
Los fotógrafos de paisajes usan reflejos que ocurren naturalmente en lagos o ríos. Los fotógrafos callejeros buscan reflejos de escenas urbanas en un charco de agua de lluvia o en una ventana.
A los fotógrafos de retratos y naturaleza les encanta ver la luz reflejada en los ojos de sus sujetos. Son el reflejo de una fuente de luz en la superficie del ojo.
Sin embargo, la luz reflejada puede presentar un desafío para los fotógrafos de productos al fotografiar superficies como el metal. Un automóvil muy pulido refleja las luces del estudio y otras cosas en las inmediaciones.
8. Saber doblar la luz para crear diferentes efectos
La luz viaja en línea recta a menos que golpee un objeto o sustancia, lo que hace que se doble o se rompa. Cualquier luz que se mueva a través del agua, el plástico o el vidrio se doblará y creará efectos interesantes. Por ejemplo, un vaso de agua contra un fondo gráfico crea patrones distorsionados porque las ondas de luz se doblan a medida que viajan a través del agua. Las bolas de cristal rompen las ondas de luz y dan la vuelta a una escena.
La difracción es cuando la luz se dobla alrededor de un objeto. Con una gran apertura z. B. La luz que ingresa a su cámara empuja a través de las hojas de apertura de su lente para atravesar la pequeña abertura. Esto crea un efecto de explosión estelar.
9. Hacer rebotar la luz en las superficies para dispersarla y suavizarla
Las superficies no tienen que ser reflectantes para reflejar la luz. Apunte una fuente de luz a una pared blanca. La luz rebotará y se extenderá. Este es un truco popular utilizado por los fotógrafos de retratos.
Un flash montado en la cámara produce una luz plana cuando se apunta directamente al modelo. Pero gire el flash para que apunte a una pared o directamente al techo para que la luz rebote en la superficie. La luz se suaviza e incide en la modelo en un ángulo más favorecedor.
Los reflectores hacen algo similar y se pueden usar de manera flexible. Use reflectores para dirigir la luz del sol hacia un sujeto y para rellenar las sombras. Los fotógrafos macro o de naturaleza al aire libre pueden usar reflectores para completar los detalles de las sombras.
10. Sepa cómo el color de la luz afecta a su sujeto para tomar mejores fotos
Toda luz tiene color. Diferentes fuentes de luz tienen diferentes colores. El color de la luz se llama temperatura o balance de blancos. La temperatura se mide en la escala Kelvin y se describe como cálida o fría. La luz cálida tiene un tinte amarillento. La luz fría tiene un tinte azulado.
El lugar más obvio para ver el tinte es en superficies blancas. Nuestras mentes ajustan lo que ven nuestros ojos. Incluso si hay un matiz de color, nuestra mente sabe que la superficie debe ser blanca y equilibra el tono. Pero nuestras cámaras registran fielmente el color de la luz.
Cuando la luz golpea una superficie coloreada, adquiere un tono. Por ejemplo, los fotógrafos de retratos deben prestar atención al matiz verde de la luz al fotografiar a una modelo sobre el césped. La luz tiñe la piel de un verde poco favorecedor.
La mayoría de los fotógrafos ajustan el balance de blancos en el posprocesamiento. Se esfuerzan por lograr un blanco verdadero o pueden ajustar ingeniosamente la luz para que sea más cálida o más fría.
11. Cambia la intensidad de una luz moviéndola o usando difusores
Cada fuente de luz tiene una cierta intensidad. Hay muchas formas de variar la intensidad de la iluminación del estudio. La mayoría de las luces de estudio te permiten cambiar la intensidad de la luz. Se miden en vatios por segundo (por ejemplo, 200 W/s). Las luces de estudio más caras producen una luz más fuerte.
La distancia también afecta la fuerza de la luz. Hace que la iluminación sea más tenue. En un estudio, alejar una luz del modelo debilita la luz. Pero la luz también se esparce, creando una luz más difusa. Esto iluminará más el área alrededor del modelo, incluido el fondo. Esto se conoce como “caída de luz”. Para evitar esto, acerque la luz. Esto también amplifica y crea una amplia fuente de luz.
En el exterior, la luz es más débil en la sombra porque parte de ella está bloqueada. Un difusor colocado entre el sujeto y la fuente de luz también bloquea la luz. Esto puede eliminar los ojos entrecerrados. Al mismo tiempo, el difusor dispersa la luz para un look más favorecedor.
En condiciones de poca luz, los fotógrafos pueden usar la configuración de la cámara para iluminar la imagen. Por ejemplo, la tecnología ISO más alta le permite recolectar más luz.
12. Bloquea la luz para crear patrones
Puede crear patrones con sombras y luces bloqueando parte de la luz. La luz estampada se llama iluminación de claroscuro, siguiendo la técnica de los pintores del Renacimiento. Significa “claro” y “oscuro”.
Los fotógrafos buscan patrones creados por la arquitectura o las formas ambientales. O pueden crear patrones en el estudio. La luz y la sombra se convierten en elementos gráficos en el encuadre.
