La fotografía de bellas artes significa usar la fotografía como un medio para la expresión creativa.
Cuando se trata de fotografía de bellas artes, la personalidad y la visión del fotógrafo juegan un papel importante.
Las bellas artes abarcan la mayoría de los géneros fotográficos, desde la manipulación de la fotografía hasta paisajes y retratos.
Las ideas de fotografía artística provienen del alma del fotógrafo. Pero a veces es genial alimentar tu creatividad inspirándote en el trabajo de otros artistas.
Es por eso que hemos recopilado 21 excelentes ejemplos de fotografía de bellas artes para usted.
21. La luz del sol… Planetas – por Troyes Christina
La foto de Troyes Christina muestra perfectamente por qué la manipulación de fotos es una gran herramienta para expresar tu creatividad.
Tuvo una idea única y logró ejecutarla a la perfección tomando fotografías y luego jugando con ellas durante la posproducción.
¡No tengas miedo de usar software de edición de fotos para crear obras de arte!
20. Viento – por Farbod Green
Farbod Green nos ofrece un retrato sencillo con el rostro del sujeto envuelto en un pañuelo. Esta idea minimalista se potencia con un tono conceptual en blanco y negro.
El paisaje del fondo está artísticamente desenfocado, lo que añade un toque extra de misterio.
19. Niebla de montaña – por Fabian Irsara
Una simple imagen de paisaje puede crear una escena en blanco y negro muy minimalista pero conceptual.
Lo único que hizo Fabián Irsara fue encuadrar bien la escena y esperar el momento adecuado.
Se ve muy artístico debido a la luz natural que cae sobre la escena.
18. Más grande que nosotros / 4 – por David Scherman
David Schermann crea una imagen abstracta mezclando un concepto futurista en un entorno natural y paisajístico.
Esta yuxtaposición da fuerza a esta fotografía de bellas artes.
Aquí la puesta en escena es muy importante, más que cualquier regla de composición.
17. Resumen del Puente Veneciano – por Csilla Zelko
A primera vista, no estás muy seguro de lo que estás viendo. Esta es una gran táctica de arte utilizada a la perfección por la fotógrafa Csilla Zelko.
Crea interés y hace que el espectador pase más tiempo mirando la imagen.
Todo lo que necesitas es un filtro caleidoscópico y una gran escena callejera para usarlo.
16. Mira – por Anuchit Sundarakiti
Las coloridas imágenes de fotografía callejera tienen un poder que no se puede reproducir fácilmente.
En esta imagen vemos la presencia de tres personas en una secuencia de voyerismo.
Los muchos marcos agregan profundidad a la imagen abstracta, incluso si se siente plana.
15. Exponer – por Vincent Bourilhon
La fotografía artística puede ser abstracta y conceptual, pero eso no les impide tener sentido del humor. Vincent Bourilhon hace un buen uso de sus habilidades con Photoshop.
Su enfoque filosófico de colgar los negativos para que se sequen es una excelente versión de un proceso antiguo.
Logra mezclar la idea de familia, quehaceres diarios, arte y paisaje en una sola imagen.
14. Protege al Rey – por Simon Downham
Las imágenes conceptuales en blanco y negro pueden ser muy efectivas. Ya sea en su uso de contrastes o las ideas detrás de escena.
En esta imagen vemos un arreglo simple de piezas de ajedrez en un espacio blanco liso. Las sombras reflejadas parecen blancas en lugar de negras y son el opresor, no el salvador.
Vea lo que tiene en la casa que podría cambiar el significado. Entonces captúralo.
Simon Downham tomó algo simple y lo convirtió en una poderosa fotografía de bellas artes.
13. El curioso iniciado – por Keshav Kandel
Keshav Kandel logró capturar el momento decisivo a la perfección.
Sin la mujer abriendo la ventana, esta imagen habría sido un gran ejemplo de fotografía arquitectónica artística. Pero así resultó ser una foto callejera con un toque de surrealismo.
Mirando esta imagen, el espectador siente que este fue un momento irrepetible. La composición perfecta solo realza la perfección del momento.
12. Swanage – por Paweł Prus
Mediante el uso de un trípode, una exposición prolongada y un filtro de densidad neutra , puede obtener resultados sorprendentes.
Pavel Prus tomó su experimentado ojo paisajista y lo apuntó al agua.
El agua parece un velo de vapor mientras los restos del muelle olvidado atraen nuestra mirada hacia el tenue horizonte.
Unos pocos equipos pueden marcar la diferencia en la fotografía artística.
11. Somos naturaleza. – por Nacho Zaitsev
Las dobles exposiciones son el placer culpable de muchos fotógrafos. Fueron populares hace unos años. Pero todavía somos muchos los que nos aferramos a su toque creativo.
Nacho Zàitsev integra una escena de paisaje en un simple retrato. El hombre y la naturaleza se fusionan para crear una imagen creativa verdaderamente profunda y significativa.
10. La fuga – por Mohammed Sattar
Todo es cuestión de perspectiva. ¿Está el vaso medio vacío, medio lleno o alguien bebía de él mientras mirabas hacia otro lado?
Mohamm
ed Sattar cambia nuestra perspectiva mediante el uso creativo de nubes reflejadas en esta escena minimalista.
9. El árbol – por Paul
Los paisajes simples son poderosos. Especialmente si tienen un elemento conceptual en blanco y negro.
Aquí el fotógrafo capturó un árbol y lo transportó a un paisaje brumoso.
No estamos seguros si hay agua o qué parte de la imagen está manipulada.
Pero no nos importa. Se ve lo suficientemente hermoso como para colgar la escena abstracta pero minimalista de Paul en nuestra pared.
8. Mezcla de sentidos 11 – por Margaret Morgan
La imagen de Margaret Morgan es el epítome del sur de Francia. El patio de recreo de Cézanne brilla intensamente en este paisaje de lavanda y calidez.
Las líneas principales están presentes y los colores son complementarios. Está al borde del minimalismo. Pero para mí, la iluminación es lo que hace de este un brillante ejemplo de fotografía artística.
7. Solo en un lugar extraño – por Martin Smolak
Martin Smolak nos presenta esta imagen altamente manipulada de un hombre en la orilla de un mar turbulento. Los colores son apagados y fríos.
Las casas se sientan inquietas en la pequeña montaña. Todo en esta imagen es como un paisaje de ensueño, desde la emoción y la atmósfera hasta la ubicación de los elementos.
El tono de color es mínimo pero complementario y la idea es simple. Una refrescante imagen conceptual en blanco y negro.
6. ¿Volverías? – por Ionuţ Caraş
La espiral llama nuestra atención sobre lo que debería ser la planta baja. En cambio, se nos presenta una puerta de naturaleza nublada.
El fotógrafo, Ionuţ Caraş, nos provoca con una persona hábilmente posicionada en la parte inferior. Un concepto minimalista pero de naturaleza filosóficamente abstracta.
5.凝望– de谢宁
Para el espectador, esta imagen expresa soledad. Al colocar a este ser humano en un entorno artificial (un edificio), el fotógrafo creó una sensación de fugacidad.
Un gran ejemplo de fotografía artística porque expresa y evoca sentimientos.
Se ve muy bien y estético. Todos podríamos imaginarlo en una galería, pero podría ser una gran decoración para cualquier habitación.
