La fotografía de moda y modelos es uno de los nichos más glamurosos que puedes perseguir.
Pero no solo como fotógrafo es difícil llegar a lo más alto. Entrar en la industria en sí puede ser difícil.
Si trabajas duro y tienes la actitud correcta, nada es imposible. En este artículo, compartimos contigo siete consejos esenciales de fotografía de moda y modelos.
7. Practica fotografía de moda con tus amigos
Puede ser difícil colaborar con otros artistas si no tienes fotos que muestren lo que puedes hacer.
Antes de comenzar a contactar modelos, estilistas y maquilladores, comience con sus amigos. Asegúrate de tomar muchas fotos con temas de moda. Esto facilita que las personas decidan si quieren trabajar contigo.
Puedes mirar revistas y sitios web de moda. Instagram también es bueno para la inspiración. Estudia cómo los fotógrafos famosos componen sus tomas y las recrean.
El objetivo no es copiar las fotos exactamente. Pero para familiarizarse con los aspectos creativos y técnicos de la fotografía de moda.
Ahora que tiene una idea para una sesión de fotos, puede pedirle a algunos amigos que tomen sus retratos.
Cuando aprendes, te equivocas. Así que también podrías hacerlo con personas con las que te sientas cómodo.
No tienes que producir cientos de imágenes a la vez. Bastará con una docena de imágenes, siempre que cubra una amplia gama de estilos.
Demuestra que puedes disparar cualquier cosa. Desde la fotografía de moda en blanco y negro hasta la fotografía editorial de moda.
Dependiendo del trabajo, es posible que necesite un formulario de autorización de fotografías.
6. Colabora con otros artistas para ganar experiencia
Ahora que tiene algunas fotos para compartir, puede comenzar a buscar personas con las que colaborar. Un fotógrafo de moda no es nadie sin un equipo.
Si no conoce modelos, estilistas y maquilladores, puede encontrarlos. Sitios como Model Mayhem y One Model Place son buenos lugares para comenzar.
Prepara una pequeña colección de fotografías que hayas tomado de tus amigos. Estos sitios le pedirán que cargue un portafolio.
Tus imágenes permiten que otros artistas juzguen lo bueno que eres en la fotografía de moda. Si les gusta lo que ven, querrán trabajar contigo.
Lo mismo es cierto al mirar las carteras de las personas que desea agregar a su equipo.
Hay artistas en estos sitios que piden una compensación económica. Pero también encontrará una gran cantidad de ellos que ofrecen el llamado «tiempo para imprimir».
Eso significa que están dispuestos a ofrecer su servicio de forma gratuita siempre que les des fotos de los modelos. Esta es una manera perfecta de ampliar su cartera sin gastar dinero.
Y cuanto más fotografíes, más confianza tendrás para fotografiar a extraños. Este es un gran obstáculo para cualquier aspirante a fotógrafo de moda.
Incluso si está trabajando gratis, recuerde tratarlo como un trabajo real.Hay muchos sitios de redes que puede utilizar.
5. Por qué deberías retocar tu fotografía de moda
Además de tomar fotos, también debes aprender a retocar tu trabajo y hacer que se vea mejor. Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son excelentes para esto.
Aunque estas aplicaciones comparten muchas similitudes, ambas también tienen propósitos específicos. Hay muchas diferencias técnicas entre los dos. Pero estas son las cosas importantes que debe saber:
Photoshop tiene todos los componentes que necesita para editar fotos. Tiene decenas de herramientas. Estos le permiten hacer cualquier cosa. Desde simples retoques hasta manipulaciones fotográficas complejas.
Dado que tiene muchas «partes móviles», también puede ser demasiado complicado y llevar mucho tiempo.
Si desea hacer las cosas más rápido, Lightroom es la aplicación perfecta. Es ideal para aplicar corrección de color, corrección de color y retoques mínimos.
Si bien tiene menos controles, ofrece un flujo de trabajo más fluido que Photoshop.
Puedes elegir entre los dos según tus necesidades. Pero tenerlos a ambos es una gran idea. Los requisitos de edición varían de una foto a otra.
Lightroom puede satisfacer la mayoría de sus necesidades. Sin embargo, para una edición más extensa, es posible que necesite Photoshop. Independientemente de si usa Nikon o Canon, aún necesita diferentes niveles de procesamiento posterior.
4. Por qué es importante encontrar un estilo
el estilo es subjetivo Pero hay algunos métodos que puede probar para encontrar su estilo característico.
Primero tienes que preguntarte qué es lo que más te inspira. ¿Te gusta fotografiar moda callejera? ¿Realmente no te gusta la fotografía de modelos profesionales de alta moda? ¿O quieres mezclar ambos?
No hay una respuesta correcta o incorrecta, pero elijas lo que elijas, trabaja en su desarrollo. Tal vez prefieras un poco más de glamour que los primeros planos serios de la fotografía de estudio.
También puede estudiar diferentes tendencias y encontrar formas de romper con ellas. Tomemos como ejemplo a la leyenda de la fotografía de retratos Richard Avedon.
No siguió la tradición de posar modelos como maniquíes. Se destacó al permitir que sus sujetos se movieran y posaran con más libertad.
Su estilo fue muy influyente. Se ha convertido en el enfoque dominante entre los fotógrafos de modelos en la actualidad.
3. Crea un portafolio sólido de fotografía de moda
Llegará un momento en que las fotos que hayas tomado de tus amigos ya no serán suficientes. Aquí es cuando dejas de ser un fotógrafo principiante y empiezas con modelos reales.
Si quieres que te tomen en serio, debes invertir en la creación de un sitio web de fotografía de moda/modelos. Aparte de eso, también necesitas una carpeta física para no tener que llevar una computadora a las entrevistas.
Muchos editores aún prefieren revisar impresiones reales. Después de todo, todo se ve mejor en papel que en pantalla.
Pídele a la gente que te ayude a decidir qué fotos tomar y cuáles descartar.Escucha lo que tienen que decir. Si tienen críticas, reconózcalas.
Tienes que ser duro en esta industria. Aprende de tus errores y sigue mejorando.
2. Comparte tu trabajo en las redes sociales para una mayor exposición
Además de crear un portafolio, compartir tus imágenes en las redes sociales es una excelente manera de llamar la atención.
En los últimos años, Instagram se ha convertido en la mejor plataforma para que las empresas busquen nuevos talentos. Si publica imágenes llamativas, es posible que las agencias de modelos se comuniquen con usted.
Puede tomar un tiempo ganar seguidores. Sobre todo porque las redes sociales ahora están saturadas de fotógrafos de moda.
Cuando tu trabajo es bueno y tienes un estilo fuerte, atraes la atención de la gente. El número de tus seguidores aumentará. Esto es necesario para los fotógrafos de modelos.
No olvides agregar hashtags a tus imágenes si quieres que todos vean tu trabajo. Si solo usa el simple hashtag #fashionphotography, sus fotos aparecerán en el feed de Instagram de otras personas.
Para mejorar su visibilidad, busque los hashtags relevantes más populares. Úsalos cada vez que publiques contenido. Siéntase libre de mezclar las palabras clave de vez en cuando para aumentar aún más su audiencia.
1. Cómo hacer networking en la industria de la moda
Las personas con las que trabaja son a menudo las primeras personas que conoce. Conoces a artistas que ya han hecho conciertos más grandes y conoces a otros profesionales.
Si su trabajo es ejemplar, es posible que estén dispuestos a recomendarlo a sus amigos en la industria.
Además, siéntase libre de conocer y colaborar con fotógrafos de modelos más experimentados. Hacer las cosas solo, especialmente si no sabe exactamente cómo hacerlas, puede ser estresante.
Cuando te conviertes en asistente de fotógrafo de modelos , tienes un mentor que puede enseñarte mucho sobre el negocio. Si hace un buen trabajo, es posible que incluso lo inviten a trabajar en proyectos más grandes.
Manténgase en contacto con todas las personas que conozca, ya que pueden ser la clave de su éxito. Mantenga sus líneas abiertas porque nunca sabe cuándo puede llamar la oportunidad.
Usar una agencia de modelos como Model Mayhem podría ser un buen punto de partida para los fotógrafos de modelos. Puede recomendar estos modelos a sus amigos y colegas.
Si tus amigos son diseñadores de moda, todo lo que necesitas son modelos reales. Hable con las agencias de modelos anteriores para algunas sesiones de fotos de fotógrafos profesionales.
Conclusión
No existe un proceso exacto paso a paso para convertirse en fotógrafo de moda. Tener en cuenta estos consejos rápidos hará que convertirse en un profesional pagado sea más fácil.
No importa qué camino termines siguiendo, sigue haciendo clic en el gatillo. Trate de obtener tantas fotos de modelos como sea posible.
