Cuando hacemos fotografía de paisaje nos inspiramos en la luz, la tierra o un momento fugaz. Pero lo que hace que la fotografía artística de paisajes sea única no está en el paisaje. Incluye fotografía artística.
Para mí, la fotografía artística de paisajes es la quintaesencia de mostrar quién eres como fotógrafo.
¿Qué es la fotografía artística?
Es importante para mí enseñarte qué es la fotografía artística de paisajes y cómo usar este conocimiento para tomar mejores fotografías. Me encanta ver fotografías nuevas e interesantes con un toque personal.
En este artículo, te invito a abrazar la fotografía como una forma de arte. En lugar de proporcionar instrucciones específicas sobre cómo lograr un aspecto particular, estos 10 consejos le mostrarán cómo la fotografía de bellas artes puede ayudarlo a convertirse en un mejor artista.
Se trata de la conexión entre usted como fotógrafo y el paisaje en el que se encuentra.
Por lo tanto, tu visión como artista es fundamental para crear fotos originales. Es importante señalar que la creación de arte es un proceso cognitivo.
10. Visualización previa
Galen Rowell fue uno de los defensores de la visualización previa de una imagen antes de presionar el botón del obturador. Aparte de una imagen vaga e invertida en la pantalla, esta es la única forma de saber cómo se verá su imagen cuando se fotografíe en una película.
En la era digital, la visualización previa se subestima en gran medida. Tendemos a mirar nuestras imágenes después de tomarlas y ajustarlas en consecuencia. El objetivo de la fotografía artística de paisajes es tener una idea de cómo se verán tus imágenes.
Hágase preguntas como «¿Qué quiero mostrar en esta imagen» y «¿Cómo me hace sentir esta composición?» Luego elija los ángulos de cámara que contribuyan a sus respuestas.
Si te sientes melancólico o triste, puedes ayudar a la imagen haciéndola un poco más oscura. Agregue compensación de exposición negativa en el modo de prioridad de apertura de su cámara o acelere la velocidad de obturación en el modo manual.
La creación de imágenes más oscuras también permite al espectador acceder a emociones más oscuras.
color y acabado
Otra gran herramienta para añadir emoción a tu fotografía artística de paisajes es el color. Controle el color general de la imagen con la configuración de balance de blancos de su cámara y no tenga miedo de un ligero matiz de color.
Las fotos no siempre tienen que ser neutrales. Los colores claros y cálidos realmente pueden agregar energía y una sensación positiva general.
Recuerde que las imágenes de colores cálidos exigen atención, mientras que los tonos más fríos son más fáciles para el cerebro.
Además, piense en el procesamiento posterior incluso antes de presionar el botón del obturador. Mira por el visor y piensa en voz alta qué quieres hacer con una imagen.
¿Quieres oscurecer el cielo o elevar las sombras?¿Hay algún elemento de distracción que preferiría no tener pero que no puede eliminar cambiando ligeramente la composición?
9. cuenta una historia
La fotografía artística debe ser sobre cosas. Una gran herramienta para contar historias es mostrar las relaciones dentro de tu arte. Un pequeño árbol en primer plano contra un árbol muerto en el fondo podría contar una historia.
Mis pensamientos giran en torno a la renovación, el renacimiento o el hecho de que la naturaleza lo conquistará todo.
No siempre tiene que ser una historia compleja o descabellada. Me imagino que es bastante difícil contar historias cuando no tienes una formación artística o fotográfica. Solo comienza con estos tres consejos:
- Una velocidad de obturación más lenta puede indicar movimiento en la hierba, las olas y las nubes.
- Una apertura más grande puede sugerir profundidad debido a la profundidad de campo reducida.
- Un sujeto inmóvil contra un fondo ruidoso puede crear caos y soledad.
Una vez que te acostumbres, puedes intentar contar una historia a través de varias fotos de paisajes.
Muestra el desarrollo de una tormenta, el cambio de estaciones, el mismo paisaje con o sin nieve, o lo que ha hecho un incendio forestal en tu bosque nativo.
8. Muestra lo inesperado
A menudo me pregunto cómo los mejores fotógrafos entre nosotros siempre presentan motivos y composiciones interesantes dentro de la fotografía artística.
La originalidad suele estar más cerca de lo que piensas. Ver un mapa de su área. Encuentre una ubicación de interés geográfico. Preferiblemente un lugar con algunas diferencias de altura, una fuente de agua o un pequeño trozo de bosque.
Los mapas topográficos me ayudan cuando entro en territorio desconocido. Una gran herramienta en línea que puede usar es OpenTopoMap .
Aventúrese a lugares en los que otros no han estado o capture sujetos que otros fotógrafos no han visto. Las obras de arte originales pueden sorprendernos y deleitarnos porque activan una parte del cerebro específicamente asociada con la novedad.
Según un estudio de 2006 dirigido por los neurobiólogos Bunzeck y Düzel, una parte central del cerebro llamada SN/VTA responde fuertemente a nuevos estímulos.
El estudio muestra que tendemos a entusiasmarnos más con la belleza desconocida que con las bellas imágenes de temas familiares.
No es de extrañar que sea difícil ganar un concurso de fotografía de paisajes con la millonésima imagen de Kirkjufell.
7. Practica con teleobjetivos
A medida que amplía ciertas áreas en un espacio que de otro modo sería expansivo, esencialmente decide lo que desea mostrar al espectador. Los teleobjetivos son una gran herramienta para ayudarte a ver el paisaje desde una perspectiva diferente.
Los patrones y las formas comienzan a cobrar vida a medida que observa el paisaje de manera más íntima.
Imagine que tiene su teleobjetivo conectado y su cámara está en un trípode apuntando hacia un lecho de hojas.
Un truco para probar es mover la cámara muy levemente con una rótula de bola en su trípode. Incluso el ajuste más pequeño de panorámica, inclinación o rotación tiene un impacto significativo en su composición.
Al practicar con un teleobjetivo, aprenderá a prestar mucha atención a la composición y a cualquier elemento que distraiga alrededor de los bordes de una foto.
Pero no siempre tiene que estar cerca de su sujeto para crear imágenes artísticas de paisajes.
Uno de mis temas favoritos son estas tomas de montañas brumosas. Con una distancia focal de 300 mm o más, me encanta cómo las grietas y hendiduras llenan el encuadre.
Y con algunos pájaros, la suave luz de la mañana y un remolino de nubes a lo largo de la cumbre, es una receta para una excelente fotografía artística.
6. No tengas miedo de editar tus paisajes
Creo firmemente que la edición es una parte inseparable de la fotografía artística. No piense en la edición como un engaño o una falsificación. Trate la edición como una herramienta para lograr su visión y saldrán cosas asombrosas de su fotografía.
Si tiene dificultades para obtener la cantidad adecuada de un efecto en particular, es una buena idea prestar mucha atención al trabajo de los fotógrafos que admira. Con un buen procesamiento posterior, el gusto y la habilidad se unen armoniosamente.
Cuando empiezas en la fotografía, editar tus imágenes puede ser desalentador. Hay muchas configuraciones, controles deslizantes y efectos para elegir.
Para mojarte los pies con las curvas, experimenta con dos puntos a lo largo de la curva. Los dos puntos existentes se denominan punto blanco (arriba a la derecha) y punto negro (abajo a la izquierda).
Estos controlan cuánto blanco o negro se permite en la imagen. El punto medio está justo en el medio. Haga clic en el centro de la curva y arrastre hacia abajo para oscurecer los medios tonos de la imagen.
Agregar dos puntos a lo largo de la línea, el primero para oscurecer la imagen y el segundo para aclarar, agrega contraste y profundiza los colores a su toma.
Aunque esta curva en forma de S es, con mucho, la curva más utilizada en la fotografía de paisajes, generalmente me mantengo alejado de ella. En cambio, me gusta ser un poco más creativo y agregar múltiples puntos a lo largo de la curva para resaltar los detalles donde sea necesario.
5. Paisajes marinos
Un tema fantástico para practicar las leyes de la composición es el mar. Y no necesita filtros sofisticados para comenzar a fotografiar paisajes marinos. Un trípode estable y el equipo fotográfico que ya tienes son suficientes.
Es una buena idea esperar a la puesta del sol antes de fotografiar paisajes marinos. La hora azul es el mejor momento del día para aprender a aumentar la velocidad de obturación.
Las condiciones naturales de poca luz al anochecer también se suman a la atmósfera de la toma y puedes aprender fotografía de larga exposición con un presupuesto limitado.
Cuando haga exposiciones prolongadas de paisajes marinos, preste mucha atención a las líneas en el agua, así como a los objetos más estáticos, como la posición del horizonte en el encuadre, las rocas y las algas.
Es importante practicar esto con la menor cantidad de material posible. Eliminar todo lo que no se necesita. Una sola piedra pequeña podría ser suficiente para crear una foto artística con impacto.
4. Fotografía de paisajes en blanco y negro
Un subgénero pasado por alto de la fotografía de paisajes moderna es la fotografía de paisajes monocromática o en blanco y negro.
Debido a que las calificaciones de las redes sociales parecen ser más importantes que las imágenes significativas en estos días, las puestas de sol resplandecientes están de moda en este momento.
Recuerda que toda fotografía empezó sin color. De hecho, los fotógrafos de paisajes de renombre mundial continuaron fotografiando en blanco y negro incluso cuando la fotografía en color se hizo más accesible.
Minor White, Philip Hyde y Ansel Adams eran todos ávidos usuarios de películas en blanco y negro. Y si navegas por sus archivos, ciertas cosas en sus imágenes se vuelven muy claras.
Aplicación de principios de diseño.
- Forma y forma: después de que el color desaparece, son las formas las que nos retienen. Las diagonales sugieren velocidad, mientras que las curvas y las líneas onduladas nos hacen mirar ese punto por más tiempo.
- Contraste: un contraste alto indica una iluminación intensa y una gran proximidad entre el espectador y el sujeto, mientras que un contraste bajo indica que el sujeto está lejos de nosotros.
- Proximidad: dos sujetos que se encuentran muy juntos sugieren una relación entre sí.
- Semejanza – Aquello que se parece a algo que conocemos nos evoca un sentido de reconocimiento y asociación, además de dos sujetos que se parecen para mostrar su conexión.
- Simetría: una mancha de nieve en el suelo y una nube en el cielo que comparten su forma invertida fortalecen tanto su vínculo como su separación.
- Conclusión: una línea que parece continuar puede conectar dos temas separados. Un árbol muerto que apunta al borde de una montaña es un buen ejemplo de esto.
Como parte del posprocesamiento, puede realizar ajustes específicos según la claridad o la oscuridad de la imagen. Las acciones de Tony Kuyper se encuentran entre las más utilizadas en la fotografía de paisajes en la actualidad.
Con ellos, seleccionar las sombras sin el negro más oscuro ni las mechas es tan fácil como pulsar un botón.
Con esta selección, puedes realizar todo tipo de hechizos de edición. Hacer que las sombras sean más claras o más oscuras es solo la punta del iceberg.
3. Usa el espacio negativo para crear un respiro visual
El espacio negativo refuerza el espacio positivo. En otras palabras, las partes vacías de la fotografía enfatizan el tema.
Experimente dejando que el cielo cubra una gran parte de su foto, o experimente colocando su sujeto más hacia la izquierda o hacia la derecha.
Tenga en cuenta que cuanto más vacía es la foto, más abstracta se vuelve. Podrías tomar una foto de la nada visual y resaltar un solo tema. Un árbol en medio de la nieve interminable es un uso probado y verdadero, pero los motivos son infinitos.
2. No descuides lo pequeño
Una de las cosas que he aprendido de la experiencia personal es que la mayoría de nosotros estamos a la caza de esos trofeos. Pero incluso en el camino a estos lugares únicos, le esperan innumerables oportunidades fotográficas.
Los íconos de la fotografía de paisajes son aquellos en los que se descargan autobuses llenos de costosos equipos de cámara varias veces al día. Todos los días.
Cuando visito estos lugares con un grupo, les indico que busquen cosas en el camino que puedan comparar su fotografía con una variedad de fotos con exactamente la misma composición.
Ya sea una flor solitaria, una extraña formación de hielo o incluso otro fotógrafo componiendo la toma habitual. Tales imágenes evocan tanto el reconocimiento como la novedad y, a menudo, son bastante poderosas.
La originalidad suele estar más cerca de lo que piensas; incluso en estos lugares bien fotografiados. Así que la próxima vez que esté en Horseshoe Bend, Arizona, o Skógafoss, Islandia, intente buscar sujetos en primer plano que sean diferentes o temporales.
La fotografía artística de paisajes se trata de la conexión entre usted como fotógrafo y el paisaje en el que se encuentra. En este artículo, te damos consejos sobre cómo convertirte en un mejor artista y mejor fotógrafo.
