La luz crea un estado de ánimo en una imagen. Pero con una iluminación dramática, la fotografía salta de la página.
La iluminación dramática hace que la imagen se destaque al crear contraste, interés y estado de ánimo. También te ayudará a tomar fotos llamativas.
¡Aquí está nuestra lista de consejos de iluminación dramáticos para usar hoy!
¿Qué hace que una luz sea dramática?
La luz dramática tiene tres características principales.
- Luz dura. Esto significa una pequeña transición entre las áreas claras y oscuras de la foto. Las áreas claras se mezclan con las áreas de sombra con un pequeño degradado en el medio.
- Luz enfocada o modelada. Una imagen en la que cada píxel está iluminado no es muy emocional. En una imagen con iluminación dramática, la luz se enfoca en un área de la foto pero no en las otras partes. Puede enfocar la fuente de luz en un área pequeña o crear un patrón en la foto.
- Contraste completo. Las fotos de alto rendimiento tienden a tener áreas claras y oscuras. ¡Piensa en imágenes dramáticas en blanco y negro! Pero incluso en color, la imagen contiene tonos oscuros y claros.
Es crucial que comprenda todos los elementos de la iluminación dramática. Puede ayudarlo a agregar la cantidad perfecta de dramatismo a la toma. Ya sea en formato vertical o apaisado.
producir luz dura
La luz dura tiene una pequeña transición entre luces y sombras. El cambio abrupto se siente más dramático que la luz suave. La luz suave tiene una transición gradual.
La luz dura proviene de fuentes de luz pequeñas o distantes. O en algunos casos ambos. Así que encontrar luz fuerte es tan fácil como salir a la calle en un día soleado.
Tenga en cuenta, sin embargo, que las nubes pueden suavizar el brillo. Y también puedes experimentar la luz suave durante la hora dorada.
También puede replicar estas condiciones en interiores. Una ventana con luz solar directa también produce una luz intensa. Cuando el sol está en otro lado del edificio, la luz de la ventana es suave.
Crear luz dura también es bastante fácil. La mayoría de las fuentes de luz artificial son pequeñas: las luces estroboscópicas, las luces fijas y los cabezales de flash son diminutos y producen una luz intensa.
Sin un modificador, la luz de estas fuentes será intensa y difusa por todas partes. Por esta razón, también es importante aprender a crear luz enfocada o modelada.
Crea luz enfocada y estampada.
Un flash no modificado produce una luz dura. Pero la luz de un flash se extenderá por toda la escena incluso sin ajustes.
Crear luz que solo está presente en una pequeña área de la imagen agrega dramatismo a una foto. El uso de un modificador de iluminación puede ayudar a crear una luz enfocada o modelada.
Una puerta de enrejado, snoot o granero enfoca la luz generalizada de un perno o cerrojo. Produce un haz estrecho de brillo que está más cerca de un foco.
Puede usar cualquiera de ellos para evitar que la luz golpee el fondo y agregar más contraste. O puede usarlo para llamar la atención sobre una parte específica de la imagen.
Si bien cada accesorio puede enfocar la luz, se usan de diferentes maneras. Si quieres crear luz con una difusión limitada pero aún quieres un poco de suavidad, prueba un modificador de plato de belleza.
red
Una cuadrícula se ve como sugiere el nombre. Es un patrón de cuadrícula o panal que se coloca justo encima de la luz. El patrón restringe la luz y crea un haz más estrecho.
Las rejillas se miden en grados. Una cuadrícula de 10 grados produce un punto de luz mucho más angosto, mientras que una cuadrícula de 40 grados tiene una dispersión más amplia.
Coloque y coloque la luz. Asegúrese de estar en la posición correcta ya que este haz restringido deja menos margen de error.
SNOOT
Un snoot es un cilindro plegable. Se coloca sobre la luz para crear un círculo de luz aún más pequeño.
Piensa en un moco como un efecto de foco. Están disponibles en diferentes tamaños dependiendo del tamaño de la abertura para la luz.
BARN DOOR
Las puertas de granero también funcionan para crear un haz de luz más estrecho. Pero son más personalizables que las cuadrículas y los snoots. Este modificador de luz coloca cuatro “puertas” a cada lado de la luz. Puede abrirlos o cerrarlos para ajustar la forma y el tamaño de la luz.
Cuando las cuatro puertas están cerradas, la luz es estrecha como un moco. Pero también puede simplemente cerrar dos puertas para obtener un delgado rayo de luz. O puede personalizar cada uno individualmente para agregar más variedad.
La configuración del zoom de su flash también puede desempeñar un papel en la distribución de la luz. Un zoom más alto, como 105 mm, produce una dispersión de luz más estrecha que una configuración más baja, como 24 mm.
En la fotografía de retratos, la luz con patrones se crea colocando la luz principal para crear un patrón específico en la cara.
Pero esa no es la única manera de crear patrones de luz.
También puede encontrar luz estampada en condiciones naturales. Busque el patrón creado por la luz y las sombras en la escena que lo rodea. Mira las sombras proyectadas por los postes de la portería en la imagen de fútbol de arriba.
La luz solar intensa que entra por las persianas también crea un patrón interesante que puede resultar en excelentes fotografías.
Los fotógrafos también pueden imitar el efecto creando un recorte de cartulina de bricolaje o aplicando cinta adhesiva sobre una caja de luz. Hay formas ilimitadas de crear una forma personalizada con la fotografía de bricolaje.
crear contraste
El contraste se refiere a la diferencia entre las áreas más oscuras y más claras de la imagen. Puede usar luz fuerte y un modificador para evitar que la luz golpee el fondo también. Esto ayuda a crear contraste.
Pero hay otras formas de crear contraste en una foto.
Primero, omita la luz de relleno. Rellenar las sombras crea menos contraste y menos dramatismo.
También puede profundizar las sombras usando un relleno negativo. Colocar un reflector negro en el lado oscuro de un retrato realza las sombras. Para eso está el lado negro de los reflectores 5 en 1.
Esta técnica es como usar un reflector. En lugar de agregar una luz de relleno, use el lado negro para asegurarse de que no entre luz adicional en esas sombras.
También puede aumentar el contraste en la edición. Iluminar los reflejos y oscurecer las sombras crea más contraste. Tiende a funcionar mejor que simplemente usar el control deslizante de contraste.
Usar el panel HSL para iluminar ciertos colores también puede crear un poco más de contraste. Dodge & burn es otra técnica que puedes probar.
Experimenta con la posición de tu fuente de luz
Para agregar una sensación de dramatismo a su fotografía de retrato, también debe considerar la posición de su luz. Puede ser creativo y experimentar a su gusto, o puede elegir técnicas populares de iluminación de retratos que lo ayudarán a lograr ese efecto dramático.
La iluminación dividida es una forma popular de crear retratos emocionales. La elección de esta técnica ilumina la mitad de la cara de su sujeto. La otra mitad permanece en la oscuridad. Este método resalta los detalles del rostro y la textura de la piel. Para aprender a configurar esta técnica, lea nuestro artículo sobre iluminación dividida.
La iluminación de Rembrandt es otra forma eficaz de añadir una sensación de dramatismo a tus retratos. Con este tipo de iluminación, el sujeto tiene un pequeño triángulo de luz icónico en una de sus mejillas y el resto de esa misma mejilla está en la sombra.
Este método es un poco más difícil de lograr, pero los resultados valen la pena.
A medida que adquiera más experiencia con diferentes configuraciones de iluminación, también puede ser creativo e intentar colocar las luces de diferentes maneras. Juega con sus posiciones hasta que obtengas el resultado que deseas.
Conclusión
Para crear una luz dramática, la luz intensa, enfocada o modelada debe mezclarse con el contraste. Las imágenes dramáticas deben contener al menos uno de estos elementos.
