Constantemente me piden que critique fotos. Me encanta hacerlo, pero a menudo siento que la fotografía de las personas mejoraría drásticamente si pudieran ver por sí mismos dónde se están equivocando.
Las pequeñas cosas que haría de manera diferente pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
Cuanto antes aprendas a criticarte a ti mismo, mejor. Puede estudiar sus fotos a medida que las toma. Ya no tendrás que volver a casa y desear poder volver y hacer la sesión de nuevo.
¿Dónde está el peso visual?
Eso es lo primero que notas cuando miras una foto.
Pregúntese: ¿Hacia dónde se dirigen mis ojos inmediatamente? ¿Dónde deben ir los ojos?
Si ha leído mi publicación sobre el peso visual, tiene una buena comprensión de cómo usarlo de manera efectiva. Si no, hay algunos elementos a considerar.
Me gusta mucho fotografiar modelos. Es una manera relajante, divertida y excelente de jugar con algunos trucos nuevos que has aprendido.
La pregunta importante que debe hacerse es si la foto seguiría siendo buena sin que la belleza de la modelo fuera una gran parte del peso visual. Si la respuesta es no, debe considerar ¿qué es bueno lo de la foto? ¿La iluminación? ¿tu técnica? ¿O solo confías en tu modelo para tomar una buena foto?
Si está tratando de llamar la atención del espectador sobre una parte específica de la foto, pero sus ojos se dirigen primero a otra cosa, tienes que recomponer tu grabación.
Cuanto antes aprendas a pensar así, mejor. Puede arreglar sus fotos a medida que dispara, y no deseará poder volver atrás y disparar de nuevo.
¿Hay elementos que distraigan?
Cualquier cosa que no contribuya a la foto se la quita
Esa es mi regla y algo en lo que pienso cuidadosamente cuando tomo una foto. Es un aspecto muy importante de la composición. Si la rama de un árbol se inclina hacia la foto o una sombra oscura cubre parte de la escena, estropeará el efecto general de la foto.
Otro problema común son las líneas que salen de la foto pero no van a ninguna parte.
Esto es bueno si está tratando de transmitir una sensación de tensión dinámica. El caso más común es cuando una extremidad no encaja en la foto cuando debería. Si no hay una buena razón para que una parte del cuerpo parezca sin terminar, con gusto la agregaré.
Echa un vistazo a la foto de abajo para ver lo que quiero decir.
¿Es correcta la exposición/medición?
A veces, disparar con el modo de medición incorrecto puede dar malos resultados. La cámara no sabe cómo corregir la exposición.
La mayoría de las veces esto sucede porque la cámara se deja en el modo de evaluación cuando en realidad debería estar en el modo en el lugar. De esta forma, se puede medir la parte correcta de la foto (a menudo el sujeto), no el todo.
Si su medida es correcta pero la imagen sigue apareciendo demasiado clara o demasiado oscura, ya sabe qué hacer. “Lo arreglo en post” son las palabras de un mal fotógrafo. Hazlo bien en la cámara.
¿Se vería mejor con una distancia focal diferente?
Hay mucho más en la distancia focal de lo que parece. No se trata solo de qué tan cerca aparece el sujeto. Si no entiende exactamente qué es, le sugiero que siga el enlace en la oración anterior. Hay mucho que saber.
La principal diferencia que puede hacer al cambiar la distancia focal es un cambio en la perspectiva general de la foto. Las longitudes más largas parecen acercar mucho más todo lo que hay en la escena.
Echa un vistazo al siguiente ejemplo para ver a qué me refiero.
Descubrirá que los retratos tienden a tomarse por más tiempo ya que este efecto de compresión es favorecedor y aísla al sujeto de la cámara. Esto hace que la toma se sienta más natural.
Comprender el efecto que tienen las diferentes longitudes lo ayudará a decidir qué se vería mejor para su foto.
¿Qué está haciendo el fondo?
Cada píxel cuenta
Ya sea fondo, primer plano o sujeto, un píxel es un píxel: debe hacer todo lo posible para asegurarse de que cada uno cuente. Vea lo que puede hacer para que sus fondos sean más interesantes.
Esto está muy relacionado con el peso visual y los elementos que distraen, ya que es importante considerar qué hace que tu foto sea genial. Por esta razón, no me gusta disparar contra un fondo blanco: limitas lo que puedes hacer para que la foto sea más interesante.
¿Cómo es la composición y el equilibrio?
Existen muchas técnicas de composición que puede utilizar para mejorar sus fotografías. Solo asegúrate de no seguirlos a ciegas.
La regla de los tercios es una excelente manera de tomar fotos, pero no solo porque sí, tiene que funcionar para la foto individual.
Hay muchas situaciones en las que una foto centrada funciona mejor, o incluso ligeramente descentrada; todo depende de la sensación que quieras crear.
En la mayoría de los casos, una foto equilibrada funcionará mejor; Estudie los pesos visuales y asegúrese de haberlos colocado alrededor de la foto de tal manera que se pesen entre sí. Si quieres que tu foto quede desequilibrada, ya sabes qué hacer.
¿La foto necesita edición?
La mayoría de las veces, cuando tomo una foto, la respuesta es no… pero eso solo es cierto hasta cierto punto.
La foto suele ser lo suficientemente buena como para estar sola sin procesamiento posterior, pero eso no significa que no mejore la foto cuando la tomo.
Mi foto a continuación apareció en la página de Facebook sin procesamiento posterior, pero eso es porque quería demostrar que no es realmente necesario. Todavía le daré algunos ajustes a todo el asunto.
Si su foto necesita un retoque solo porque su técnica es mala, es mejor arreglarla en la cámara: mejore su técnica.
Algunas personas parecen pensar que la computadora puede resolver la mayoría de los problemas, pero en realidad hay un límite muy real para lo que puedes hacer.
¿Es correcto el color?
Cuando las personas disparan en interiores sin flash, el balance de blancos casi siempre falla, ya que la cámara lucha por ver la luz de tungsteno.
Esto hace que la foto se vea anaranjada y poco natural y, a menos que esté tomando en RAW, deberá corregirla en la cámara (está un poco ocupado con las opciones de corrección posteriores).
Además, debe considerar si la foto cabría en blanco y negro, o simplemente la giró a blanco y negro para que se vea artística.
Cuando fotografío en blanco y negro, en realidad lo hago en color con la intención de convertirlo a blanco y negro más tarde. La diferencia es que cambia mi forma de disparar.
El blanco y el negro dependen en gran medida de la forma, la forma y la textura para funcionar; estos se resaltan con la desaturación del color. Pregúntate si tu foto B+N tiene esto, o si lo estás haciendo para intentar que se vea bien.
Este es otro ejemplo de peso visual equivocado.
¿La profundidad de campo coincide con la foto?
Recomiendo el 50 mm f/1.8 a las personas por la gran apertura y la calidad general, pero el problema que ocurre a menudo después de eso es que empiezas a ver muchas fotos de apertura amplia.
Si sabes lo que estás haciendo con él, esto puede funcionar muy bien, como en la foto de abajo. Esto se configuró en f/1.4 (la apertura más amplia que tengo), pero enfoqué los ojos de la modelo para que toda la foto pareciera mucho más enfocada.
Si tiene una apertura amplia con poca luz pero la profundidad de campo no coincide con su foto, aumente su ISO o use un flash fuera de la cámara.
¿Es la foto un cliché?
Todos vemos muchas fotografías cliché y probablemente todos seamos culpables en algún momento, pero es mejor evitarlas.
Encuentro que la mayoría de las fotos cliché provienen de la falta de inspiración fotográfica, lo que nos lleva a tomar fotos de nuestras mascotas, flores o puestas de sol, o a agregar marcos llamativos a nuestras fotos.
Si necesita implementar efectos fotográficos «geniales» desde su computadora, probablemente no esté esforzándose lo suficiente en su fotografía.
Cuando conozco a una modelo, a menudo me pregunto dónde voy a tomar fotos, pero si te lo propones, no es tan difícil encontrar algo más interesante que tu patio trasero.
Cuanto antes desafíes tu fotografía y aprendas a criticar tus fotos de manera efectiva, mejor será.
