Aunque generalmente asociamos la fotografía floral con colores más brillantes y meses más cálidos, realmente ha despegado una nueva tendencia hacia las flores oscuras y malhumoradas en fotografías, papel tapiz y otros elementos decorativos. Este look tiene un atractivo especial y distintivo.
Fotografiar flores es muy divertido porque son sujetos inherentemente hermosos. Son naturalmente coloridos y llenos de textura, forma e interés.
Sin embargo, como con cualquier género de fotografía, fotografiar flores presenta sus propios desafíos y requiere un enfoque específico para garantizar que obtenga los mejores resultados.
Mucho de lo que se ha escrito aquí se puede aplicar a la fotografía de flores en general. Pero hay algunos consejos específicos que debe conocer antes de profundizar en la fotografía de flores oscuras y malhumoradas en particular.
1. Consigue el equipo adecuado
No necesariamente necesitas mucho equipo para hacer fotografías de flores, pero es necesario tener el equipo adecuado.
Uno de los elementos más importantes es una lente macro. Una lente macro proporciona un hermoso bokeh y la nitidez necesaria para las fotos florales. Una lente de elección para fotografiar flores es una macro de 100 mm, pero una lente de zoom de 24-70 mm también es excelente en su equipo, especialmente para tomas aéreas.
Si alguna vez ha probado la fotografía macro desde arriba, tendría que estar parado en una escalera para llegar lo suficientemente alto para enmarcar su toma. En este caso, es mejor poder disparar a 50 mm a 60 mm. Una lente de zoom puede darle algo de versatilidad.
También necesitarás un trípode. Al fotografiar naturalezas muertas con flores, es importante obtener imágenes lo más nítidas posibles. Esto significa que necesita una forma de mantener la cámara muy quieta.
Cada vez que presiona el botón del obturador, el movimiento desencadena una pequeña vibración que puede hacer que la cámara se mueva y que sus imágenes se vean menos nítidas. El uso de un activador evita esto. Cuando dispare conectado en Lightroom, puede abrir el obturador directamente desde el software.
El uso de un trípode libera sus manos para evaluar su escena y hacer ajustes. La fotografía de flores no es diferente de otros tipos de fotografía de naturaleza muerta.Debes tener mucho cuidado al componer temas simples o mínimos para poder sacarles el máximo partido.
Otra razón para usar un trípode es para el apilamiento de enfoque. El apilamiento de enfoque es el proceso de combinar varias imágenes con diferentes puntos de enfoque en Photoshop para crear una imagen nítida en todos los lugares donde debe estar.
Es más fácil de lo que parece y genial si estás fotografiando flores. Para esta técnica necesitas imágenes que estén alineadas. El uso de un trípode asegura esto.
También necesitarás un difusor y reflectores para dar forma a la luz.Los reflectores oscuros absorben la luz y ayudan a crear las sombras necesarias para la fotografía floral cambiante.
En las imágenes de las peonías, que tomé desde arriba, iluminé mis tomas a contraluz y usé cartón negro a cada lado del sujeto para crear un camino estrecho para la luz. Esto aseguró que la luz apenas rozara el centro de mi escena donde había colocado mis flores y quería llamar la atención.
Para profundizar este efecto, puede agregar una viñeta en Lightroom o Photoshop. Una viñeta atrae la atención hacia el centro de la imagen.
Un difusor absorbe la luz directa, mientras que una tarjeta reflectante blanca puede dirigir la luz a las áreas que necesitan más luz, dando a las flores un brillo suave y natural.
2. Consigue el fondo adecuado
Si utiliza un fondo como madera, un fondo pintado, tela o cualquier otro fondo que no sea natural, asegúrese de utilizar un color oscuro para crear ambiente y contraste. En mis imágenes de las peonías, utilicé un fondo texturizado azul marino que parece casi negro debido a las sombras densas.
Hay muchos tipos de fondos que puedes usar. Puedes probar nuestros fondos impresos con diferentes texturas.
Los elementos que ya tenga en la casa, como manteles, bufandas, arpillera, terciopelo, papel de construcción, cartón o incluso bandejas para hornear viejas, son fondos excelentes. Elige colores neutros como negro, marrón o gris. Los tonos más oscuros de azul también funcionan maravillosamente en la fotografía floral oscura, ya que complementan muchos colores.
Algunos de mis fondos favoritos son lienzos. El lienzo tiene una textura delicada y natural que agrega dimensión a una imagen sin distraer al espectador del tema. Para hacer estos fondos, compro un paño de pintor grande en la ferretería, junto con algunas muestras de pintura. Corto el lienzo en cuadrados grandes y los pinto en los colores que quiero.
Puede usar un color o elegir dos o tres colores y superponerlos para obtener aún más dimensión. Estos fondos son económicos de hacer y se pueden enrollar para guardarlos fácilmente.
Por supuesto que puedes fotografiar tus motivos florales al aire libre. ¡En este caso ya tienes un fondo natural! Asegúrate de enfocarte en la parte importante de la flor y usa poca profundidad de campo para desenfocar el fondo.
Muchas hojas u otros elementos de fondo enfocados pueden verse desordenados y distraer la atención del sujeto principal. El sujeto debe estar aislado.
1. escoge tu tema
Hay muchas maneras de abordar la composición de su tema. Por ejemplo, no es necesario que coloque toda la flor en el encuadre, especialmente si está fotografiando de cerca.
Piensa en cómo vemos las flores en la vida real y cambia esa perspectiva. A menudo miramos las flores cuando estamos afuera, entonces, ¿por qué no bajar al suelo y fotografiarlas desde un punto de vista mucho más bajo?
Considere las partes de la flor que desea enfatizar más. ¿Son las capas parecidas a coles de la peonía o el denso capullo interior de la rosa? O tal vez sea el estambre, en cuyo caso querrás acercarte mucho y abstraerte.
Revisa algunas de las reglas de composición, como la regla de los tercios, la espiral dorada, el espacio negativo, el punto focal, etc., ya que todas se pueden aplicar aquí.
Si está disparando con luz natural, usar la función «Vista en vivo» de su cámara es una gran herramienta para ayudarlo a componer sus tomas.
Además, Lightroom tiene superposiciones de composición en la herramienta de recorte para ayudarlo a enfocarse.
Iluminación para fotografía de flores.
Puede tomar fotografías de flores oscuras con luz natural o con luz artificial. Una visita a un jardín botánico ofrece innumerables oportunidades con luz natural para fotografiar una variedad de flores. Busque flores o plantas en áreas sombreadas y boscosas y profundice las sombras en el procesamiento posterior.
Si tiene algo de experiencia disparando en interiores, puede crear imágenes sorprendentes con una configuración simple de una sola luz.
Una cosa que debe recordar acerca de la luz artificial es que un sistema de flash como un flash Speedlite o una luz estroboscópica proporcionará un estallido de luz que no decaerá tan rápido como la luz natural.Por esta razón, en realidad prefiero trabajar con luz artificial para lograr un aspecto más dramático y contrastante en mis fotografías de flores.
También renuncio a una caja de luz y uso un reflector especular con un accesorio de rejilla de panal para difundir la luz de una manera que crea más contraste en la cámara. Si prefiere una apariencia más suave, asegúrese de difundir su fuente de luz o use una caja de luz grande.
Si está fotografiando al aire libre, recuerde que entran en juego algunas de las reglas de la fotografía de paisajes. El mejor momento para tomar fotos es justo antes del amanecer y alrededor del atardecer, cuando la calidad de la luz es óptima.
Los cielos nublados pueden hacer que sus imágenes carezcan de contraste, pero este problema se resuelve fácilmente usando un reflector o incluso un trozo de cartón blanco para hacer rebotar algo de luz sobre las flores.
profundidad de campo
Fotografiar sujetos pequeños cerca de la cámara significa trabajar con un enfoque superficial. Esto significa que necesita un buen control sobre la profundidad de campo, ya sea que desee maximizar la profundidad de campo para cubrir algunas flores o desee una profundidad de campo reducida para desenfocar el fondo.
Comience con la apertura más amplia de su lente y verifique sus resultados. Aunque por lo general desea aislar el sujeto y bloquear el fondo, también debe asegurarse de que la flor esté enfocada lo suficiente.
Cuando dispare directamente desde arriba, debe disparar con una apertura de al menos f5.6. Cualquier valor inferior puede hacer que las imágenes se vean borrosas.
Si está disparando con luz natural, pruebe algunas combinaciones diferentes de apertura y velocidad de obturación y vea qué funciona mejor para su sujeto.
enfocar
El enfoque es crucial en la fotografía de flores. Antes de presionar el botón del obturador, decida cuál quiere que sea su enfoque.
¿Dónde quieres llamar más la atención en tu foto? Ahí es cuando tienes que enfocarte lo más nítidamente posible.
Puede utilizar el enfoque automático o manual. Cada enfoque tiene sus pros y sus contras. Si está disparando muy cerca, lo más probable es que necesite enfocar manualmente. Sin embargo, el enfoque manual puede ser complicado a veces, ya que es fácil perder el enfoque si está desfasado aunque sea un milímetro.
Otro punto importante es tener tus lentes calibrados o aprender a hacerlo tú mismo.Si tiene problemas con el enfoque, los problemas de calibración de la lente pueden ser una razón importante.
contraste
La razón por la que la fotografía floral oscura puede verse tan impresionante es por el contraste.
Los archivos digitales son intrínsecamente planos. Esto significa que necesitamos agregar contraste en el procesamiento posterior. Con la fotografía de flores oscuras, queremos agregar mucho más contraste que con otros tipos de fotografía.
Puede hacer esto en Lightroom de varias maneras. Puede ajustar el control deslizante de contraste en el panel Básico del módulo Revelar. O puede elegir «Contraste medio» o «Contraste fuerte» en la curva de puntos (aunque no recomendaría hacer ambas cosas).
Si tiene experiencia trabajando con curvas, esto le da mucho control sobre los diferentes tonos de su imagen.
El procesamiento posterior puede hacer mucho para agregar pop a sus imágenes, pero asegúrese de obtener las mejores imágenes que pueda obtener en la cámara creando suficiente contraste mientras dispara. Utilice estas tarjetas de rebote.
Conclusión
¡Sé creativo con la fotografía de flores! No todo tiene que estar cerca, y tus flores tampoco tienen que estar en un jarrón.
Por ejemplo, pueden volverse abstractos. O también puedes probar algunas técnicas divertidas como «freelensing». ¡Mira nuestras publicaciones de yuxtaposición o minimalismo para inspirarte!
Esto es cuando toma su lente y lo sostiene contra el sensor de su cámara sin unirlos físicamente entre sí. Esto crea una apariencia borrosa y abstracta con un efecto pictórico. Una desventaja de este método es que su sensor puede llenarse de polvo con bastante rapidez. Asegúrese de trabajar de manera que no entre polvo en el sensor y limpie el sensor con regularidad.
Finalmente, no tenga miedo de morir o marchitar flores o flores que de otra manera son imperfectas. Especialmente en la fotografía oscura, estas flores pueden tener un aspecto inquietante pero hermoso.
