Las guías atraen la atención del espectador hacia partes específicas de una imagen. Son una de las herramientas de composición más efectivas e infrautilizadas en fotografía.
Las líneas guía crean composiciones dinámicas determinando el punto de interés. El uso de tales técnicas de composición hará que sus imágenes sean más interesantes. Por esta razón, es útil aprender cómo trabajan los líderes.
En este artículo, le proporcionaremos la información que necesita para usar guías para obtener mejores imágenes.
¿Qué son las líneas principales?
Las líneas principales crean un camino para mostrar a los ojos una forma de explorar los elementos esenciales de su imagen. Pueden tener líneas reales o una secuencia de componentes individuales. Juntos forman una línea imaginaria.
Las guías pueden tener diferentes efectos en la imagen. Usarlos es una excelente manera de llamar la atención sobre su sujeto usando la escena circundante. Las líneas de guía guían los ojos del espectador a través de la imagen. Este movimiento le da a la foto una sensación dinámica.
¿Por qué son importantes las pautas?
Los líderes se han utilizado durante siglos para crear un flujo visual. Se pueden ver en pinturas como Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David de 1784. Puedes ver que las armas del soldado y los pilares de fondo llaman la atención sobre el centro. Este era el objetivo del pintor, ya que aquí es donde está el tema principal.
Esto llevó a los fotógrafos a utilizar también esta técnica. Cuando tienes una foto llena de gente, una línea de guía guía el ojo del espectador hacia el punto focal de la foto. Estas líneas también crean profundidad que ayuda a separar el primer plano del fondo.
Las líneas simétricas crean una composición equilibrada y hacen que la foto sea más atractiva.
La composición consciente es la clave para estos efectos. Que las guías logren los resultados deseados depende de su capacidad para componer una grabación . Sería mejor si apuntaras a usar las líneas que aparecen en la escena.
Tipos de líneas
Las líneas principales vienen en muchas formas. Los tipos de líneas guía pueden ser verticales, paralelas, curvas, diagonales e incluso líneas horizontales fuertes. Son muy útiles en la fotografía de paisajes y arquitectura. Pero también puedes usarlos en fotografía de retrato, especialmente retratos de ciudad.
Puede crear líneas principales utilizando caminos, rieles, edificios, puentes o carreteras. Las filas de árboles o farolas también aparecen como líneas.
Líneas principales frente a rutas
La diferencia entre un líder y un camino es simple. Ambas técnicas usan líneas para llamar su atención, pero tienen un propósito diferente. Una línea de guía lo guía al punto de interés en el cuadro. Un camino tiende a llevarte a un punto de fuga.
Por ejemplo, esta imagen contiene una línea principal porque llama la atención sobre las montañas cubiertas de nieve.
En contraste, el camino aquí sirve como un camino a medida que serpentea a través de la imagen, creando un punto de fuga en el horizonte.
Cómo usar las guías
Las líneas principales son más útiles en la fotografía de paisajes y arquitectura. Porque las líneas aparecen de muchas formas a nuestro alrededor, tanto en la naturaleza como en la infraestructura. Sería útil si caminara con los ojos abiertos y prestara atención a la escena para notar las líneas principales.
Una vez que haya encontrado las líneas principales, es importante usarlas de una manera que cree una composición más cohesiva. Ser consciente al componer la imagen es clave. Las líneas usadas incorrectamente pueden crear tanta confusión como ayudar a una composición.
Primero determine su enfoque. Los puntos focales son las partes esenciales de la imagen hacia las que se debe llamar la atención del espectador. Deberías preguntarte: ¿Hacia dónde conducen tus líneas la mirada del espectador?
Aquí las líneas deben guiar tus ojos. No deben salirse del encuadre, ya que esto podría inducir a error al espectador. También está mal si las líneas no van a ninguna parte. En este caso, solo confunden al espectador y desvían la atención de su punto de enfoque.
Tanto si eres un fotógrafo de paisajes como de arquitectura, la posición y la perspectiva lo son todo.
Estuve fuera el otro día tomando fotos de un viaducto local. Caminé por el campo adyacente tratando de encontrar el mejor ángulo.
Mientras caminaba por el campo, noté que había muchas líneas de plomo. Esto me permitió llamar la atención de mis espectadores sobre mi tema principal: el viaducto.
Primero pasé por delante de muchas líneas que solo habrían servido para confundir al espectador. Esto se ve en la primera imagen. A medida que siga las líneas a través del marco, sus ojos se moverán hacia la izquierda, fuera del marco.
Ahora mira la segunda imagen. Encontré algunas líneas que atraen tus ojos hacia el puente y por ese camino. Te da la sensación de estar en el marco y mirando el camino que debes seguir para llegar a tu destino. Este objetivo es el puente en la distancia.
¿Ves cuánto más poderosas líneas de guía correctas crean la misma imagen?
Antes de tomar la foto, camine y experimente con diferentes ángulos. Con los líderes, un pequeño cambio de perspectiva puede tener un gran impacto.
Conclusión
Las guías son poderosas herramientas de composición que pueden agregar movimiento a sus imágenes. Después de encontrar tales líneas, es importante tener cuidado al usarlas. Deben llamar la atención del espectador hacia el centro de la imagen.
Pregúntate siempre: «¿En qué está enfocada mi atención?». Busque estas líneas a su alrededor y utilícelas a su favor.
