La fotografía grunge es un estilo en el que la imagen final se ve sucia, desgastada o distorsionada. Para crear imágenes grunge, un fotógrafo utiliza técnicas en la cámara y un procesamiento posterior sofisticado.
Al igual que la música grunge, con sus letras atrevidas y acordes distorsionados, las mejores fotos grunge evocarán emociones perturbadoras.
Aquí le mostramos cómo lograr ese aspecto de fotografía grunge.
La sesión de fotos grunge
Es importante elegir el tema correcto para tus imágenes grunge. No quieres nada demasiado feliz o soleado.
Tu objetivo es manipular sentimientos oscuros con tu fotografía oscura.
Las cosas viejas son grandes temas. Intenta fotografiar:
- coches averiados con décadas de antigüedad,
- Las máquinas viejas se oxidan
- edificios abandonados,
- árboles y bosques de invierno,
- Gente.
La exploración urbana a menudo ofrece muchos lugares geniales para sesiones de fotos grunge si eso es lo que estás buscando. Es posible que no los notes en el corto plazo a menos que te hayas centrado en crear fotos elegantes.
En invierno, el paisaje es una gran fuente de inspiración para fotos inusuales. Encontrará fácilmente sujetos y escenas que encajen con el tema de la fotografía creativa oscura.
La iluminación puede funcionar ya sea que esté sombrío y nublado o brillante y soleado. Las sombras oscuras en un día de verano, usadas correctamente, le dan a los sujetos correctos una sensación realmente tensa.
Captura una variedad de fotos elegantes
Captura tomas amplias, medias y de primer plano. Construye una historia sobre el lugar que estás fotografiando para que se ajuste a la narrativa que estás construyendo en tu mente. Intenta contar una historia conmovedora con tus fotos elegantes.
cambiar lentes. No utilices siempre tu zoom favorito. Toma primeros planos con tu lente más ancha. Tome algunas tomas amplias con una lente que normalmente usa para retratos.
Elegir medios no convencionales para componer tus fotos refuerza la sensación de desvencijado que intentas evocar.
Encuentre un punto de vista elevado. Mira hacia abajo en tu tema.Tírate al suelo y apunta tu cámara hacia arriba. ¿Qué puedes ver que encaje con el estado de ánimo que quieres crear?
La mayoría de las fotos «normales» se toman de pie. Elegir perspectivas alternativas para las fotos puede ayudar a transmitir sentimientos inquietantes.
Configura tu cámara en manual y controla tu exposición
Si su cámara está configurada en uno de los modos automático o semiautomático, obtendrá una exposición que está programada para dar. El medidor de luz de su cámara está calibrado para responder al tono promedio y proporcionar una exposición uniforme.
Al ajustar su apertura, velocidad de obturación e ISO, puede radicalizar su exposición. Esto te ayudará a aumentar la intensidad del sentimiento en tus fotos grunge.
Puede usar el medidor de puntos o el monitor de su cámara para seleccionar la parte de su composición que desea exponer bien. Esto es fácil en modo manual.
Piensa cuál es la parte más importante de tu composición y configura tu cámara para capturarla bien.
Si enfoca las luces en una escena muy iluminada con muchas sombras, las áreas oscuras se renderizarán con poco o ningún detalle.
Una oscuridad profunda y negra hace que tus fotos se vean más atrevidas.
Piensa en capas
Los fondos grunge son fáciles de encontrar y fotografiar. Si estás en tu sesión de fotos grunge, busca superficies desgastadas con buen contraste.
Puede usarlos como capas en Photoshop para mejorar sus fotos elegantes.
Prácticamente cualquier superficie se puede utilizar como fondo fotográfico grunge. La clave es encontrar los correctos. Tome muchas fotos de fondos sucios para crear su colección de imágenes y usarlas como capas adicionales durante el procesamiento posterior.
Si tiene una amplia variedad, obtendrá resultados mejores y más interesantes.
Usa película para fotografías grunge más impredecibles
Está en la naturaleza de la fotografía grunge que se ve un poco de baja calidad. Sin procesamiento posterior adicional, esto es un desafío con su cámara digital moderna.
Con una cámara estenopeica o lomo, puede crear fotografías grunge orgánicas en la cámara sin necesidad de procesamiento posterior.
Sin lentes o lentes de plástico no le dará las fotos más nítidas y claras.
Con una cámara de película normal de 35 mm, puede proyectar más emoción en sus imágenes manipulando su exposición.
La película tiene un rango dinámico más bajo que los sensores digitales modernos. Es más probable que se pierdan detalles si se exponen «erróneamente».
Empujar o tirar de la película durante el procesamiento crea una sensación diferente. Esto ocurre cuando la película se deja en el revelador más o menos de lo habitual.
Esto cambia el contraste y el grano, a veces de forma inesperada.
El procesamiento cruzado es una técnica que puede probar con película en color. Procesar una película negativa con un proceso diseñado para películas positivas (diapositivas) y viceversa producirá cambios de color inusuales.
El resultado varía de una película a otra y puede ser bastante impredecible.
La película es sin duda un desafío mayor, ya que no puede ver los resultados tan fácilmente como lo hace con lo digital.
Desarrollar un sentimiento oscuro
El procesamiento posterior de imágenes digitales es la forma más común de crear fotografías grunge.
Al igual que con cualquier procesamiento posterior, siempre hay varias técnicas que puede utilizar para lograr el mismo resultado o uno similar.
Aquí hay algunos métodos que uso para agregar una sensación oscura a mis fotos.
Establezca los niveles de contraste en Extremo
Edite los controles de sombra, negro y contraste. El control deslizante Dehaze en Lightroom también es otra herramienta excelente y nueva para agregar oscuridad.
No se preocupe por perder detalles en las áreas más oscuras de sus fotos. Los espacios profundos y oscuros mejoran el ambiente poco convencional de tus fotos.
Por lo general, evito llevar los controles deslizantes al extremo en Lightroom, ya que puede hacer que las imágenes colapsen.
No me preocupo demasiado por esto al procesar fotografías de estilo grunge. Se puede agregar a la mirada.
Experimente con combinaciones de herramientas alternativas
Sal de tu zona de confort. Intente usar múltiples controles deslizantes y herramientas que normalmente no usaría en combinación.
Cambia el tono de tu foto. Ajustar para incluir más azul sin duda realzará un estado de ánimo más oscuro en su foto más que la mayoría de los otros colores.
Suelta la vibración. Sácale vida al color de tus imágenes. No necesariamente monótono.
Disminuir la Intensidad y la Saturación para reducir la franja de colores brillantes agregará una nota sombría a sus fotos.
Conversión en blanco y negro para fotos grunge
Utilice el complemento Niks Silver Efex Pro para Lightroom y Photoshop. Este es el medio más simple y efectivo de fotografía grunge creativa en blanco y negro.
Elija el aspecto que desee de los muchos ajustes preestablecidos y ajústelo aún más. Puede ajustar los niveles de brillo, contraste y textura.
Hay un menú desplegable con una selección de tipos de película que puede usar para agregar grano a su foto.
No se limite a agregar solo una instancia de un filtro. Si no está satisfecho con el aspecto de su primer filtro, vuelva al complemento y agregue otro diferente.
Si los apila en capas en Photoshop y experimenta con los modos de fusión, tiene un control ilimitado sobre el resultado.
Pinceles, proceso cruzado y otros ajustes preestablecidos
El potencial creativo de lo que puede hacer para que las fotos se vean elegantes es enorme. El look grunge es tan amplio como tu imaginación y la sensación que quieras darle a tus fotos.
Juega con los pinceles en Photoshop. Agregue capas y ajuste los pinceles a partes específicas de las imágenes.
Descargue algunos ajustes preestablecidos para Lightroom. Hay algunos excelentes filtros de proceso cruzado disponibles.
Estos renderizan fotos con colores alternos. Similar al procesamiento de películas en productos químicos alternativos.
Conclusión
Si visualiza el estilo de fotografía que desea desde el principio, puede crear fotografías grunge más atractivas. Mientras dispara, piense en la apariencia de la foto.
Piense en cómo realizará el posprocesamiento y qué técnicas digitales utilizará.
Practique el procesamiento posterior de una manera que normalmente no hace. Experimente, pero piense en el estado de ánimo que desea crear.
Al igual que con cualquier filtro aplicado en su lente o su computadora, no todos los efectos mejoran una imagen.
