La fotografía de bodegones y de mesa son excelentes maneras de mejorar tus habilidades fotográficas. ¡En este artículo, le mostraremos cómo tomar esas fotos de naturaleza muerta perfectas!
Entonces, ¿qué hace una fotografía de naturaleza muerta? La fotografía de bodegones es la contrapartida fotográfica de la pintura de bodegones. Los temas comunes para la fotografía de bodegones son objetos inanimados: flores, alimentos, plantas, rocas, etc.
La fotografía de mesa es una rama de la fotografía de bodegones que se centra en capturar objetos colocados sobre una mesa. Los temas fotográficos más comunes en este género son la fotografía de alimentos y productos.
Por qué deberías probar la fotografía de bodegones y tableros
Se puede aprender mucho de la fotografía de naturaleza muerta. Por ejemplo, puede observar cómo los diferentes tipos de luz afectan la escena. ¿Sabías que la iluminación lateral de una fuente de luz baja es excelente para revelar texturas?
Con la fotografía de bodegones y de mesa, tienes control total sobre cada aspecto de tu foto. Desde preparar la escena hasta abrir el obturador, todo depende de usted.
A pesar de la naturaleza “comercial” de la fotografía de escritorio, no está limitado a fotografiar naturalezas muertas de manera comercial. Siempre puedes crear una buena imagen de narración como la que se muestra a continuación.
¿Qué necesitas para tu proyecto de naturaleza muerta?
Un profesional puede necesitar una configuración adecuada y un equipo costoso. Pero aún puedes tomar fotos increíbles con el equipo básico en la esquina de tu sala de estar. Mantén los costos bajos siendo creativo y creando accesorios y soluciones de bricolaje para obtener la toma que deseas.
A continuación, he proporcionado una lista de materiales y equipos para comenzar con la fotografía de mesa y de bodegones.
Equipo necesario
- Cualquier tipo de cámara. Una cámara digital es más económica de operar y puede obtener comentarios instantáneos, pero no hay nada que le impida usar su cámara de película.
- Diversos materiales para crear el suelo y el fondo de tu escena.
- Pequeños reflectores plateados y blancos para dirigir la luz hacia la escena. Estos son fáciles de construir con papel de aluminio y cartón.
- Accesorios: mire alrededor de su casa o visite un mercado de pulgas para encontrar accesorios interesantes y baratos para agregar a la escena.
Equipo recomendado
- Al menos una unidad de flash. Idealmente, se puede usar en modo manual y tiene potencia ajustable. Yo uso una Metz 44 AF-2 digital. También necesitará disparadores inalámbricos o un cable E-TTL bastante largo para habilitar el parpadeo fuera de la cámara.
- Una caja de luz para su flash: Yo uso una caja de luz translúcida Neewer, una caja de luz compacta, hermosa y asequible.
- un trípode Es posible que se requiera una segunda si desea montar su unidad de flash en lugar de usarla de mano.
- Un teleobjetivo y un objetivo rápido normal. Idealmente, se requiere una lente macro, pero puede salirse con la suya con un juego de lentes de primer plano. Como no tengo una lente macro, generalmente trabajo con una lente de primer plano +2 y/o +3. Reduce la distancia mínima de enfoque de mis lentes. Los lentes manuales antiguos son buenos y, por lo general, baratos.
Usualmente uso una vieja Olympus Zuiko OM 50mm f/1.4 manual y la Sigma Art 30mm f/1.4 ya que son súper nítidas y económicas. Tenga en cuenta que estoy usando estos lentes en una cámara m4/3 con un factor de recorte del sensor de 2x.
Esto significa que estas lentes son equivalentes a una lente de 100 mm, 60 mm y 120 mm para cámaras de fotograma completo. En general, para la fotografía de bodegones y productos, es mejor mantenerse entre 50 y 120 mm de distancia focal.
Cómo abordar la fotografía de naturaleza muerta
- mantenlo simple No te dejes llevar por la creación de escenas con muchos objetos (o comida) y materiales diferentes. Adopte un enfoque minimalista en el que el tema principal pueda identificarse fácilmente. Edita la escena para sacarle el máximo partido.
- Recuerda que las superficies vidriosas, brillantes y reflectantes son las más difíciles de trabajar. Trate de evitarlos al principio.
- mantenlo limpio La naturaleza muerta tiene que ver con la perfección (incluso las configuraciones caóticas deben organizarse cuidadosamente) y nada debe pasar desapercibido. Asegúrese de limpiar el polvo, las manchas y las huellas dactilares de sus accesorios y todas las superficies visibles.
- Se paciente. Lanzar objetos a la escena no producirá grandes resultados. Piense en su composición, cómo los objetos juegan juntos y considere guías y ángulos. Experimenta con la luz. Piensa en lo que quieres enfatizar en la escena, qué sentimientos quieres transmitir y qué texturas quieres revelar.
- Escriba un libro de registro para registrar la configuración de la cámara utilizada para cada toma. Esto es especialmente útil cuando se usan lentes manuales que no se comunican con el cuerpo de la cámara. Es una excelente manera de anotar cómo organizaste el escenario y la configuración de iluminación para futuras referencias.
Cuatro estudios de casos de bodegones
Si tuviera que contarte todo lo que hay que saber sobre la fotografía de bodegones, este post nunca terminaría. En su lugar, quiero mostrarle lo que puede hacer con equipos baratos y sencillos en cuatro casos de estudio. Desde la configuración más sencilla hasta la más complicada.
Estudio de caso #1
Set up
- Cámara: iPhone 5S
- Fuente de luz: luz natural
- Modelador de luz: reflector circular
Esta es la configuración más simple que puede crear. Es más adecuado para fotografías de alimentos y escenas pequeñas.
Como no tenía una lente macro para mi iPhone, no pude llenar el marco con el sushi. Para esta vista de pájaro tuve que montar una escena con algunos accesorios. Usé un mantel de bambú rosa sobre el que coloqué una hermosa tetera de hierro fundido con una taza.
El sushi recién entregado se presentó en un plato pequeño con un poco de salsa de soja y un par de palillos para terminarlo.
Estudio de caso #2
Set up
- Cámara: Cámara Olympus OM-D EM-10 Mark IV Micro Cuatro Tercios
- Lente: Olympus Zuiko OM 50 f/1.4 (equivalente a lente de 100 mm en fotograma completo)
- Accesorios: trípode y lente de acercamiento +2
- Fuente de luz: luz natural
- Modelador de luz: reflector circular
- Cartulina blanca de 100x70cm como fondo y cartulina blanca de 50x70cm como escenario
Esta es una configuración clásica en la fotografía de alimentos. Decidí fotografiar bombones de chocolate amargo y crear un contraste eligiendo una buena imagen de clave alta.
Usé un plato blanco largo y angosto decorado con cáscaras de naranja para exhibir los chocolates. Y luego me concentré en el primer chocolate.
Estudio de caso #3
Set up
- Cámara: Cámara Olympus OM-D EM-10 Micro Cuatro Tercios
- Lente: Olympus Zuiko OM 50 f/1.4 (equivalente a lente de 100 mm en fotograma completo)
- Accesorios: trípode y lente de acercamiento +3
- Fuente de luz: iPhone 5S
- Modelador de luz: reflector circular
- Cartulina negra (mate) de 100x70cm como fondo y cartulina negra (brillante) de 50x70cm como escenario
Para sobresalir, los pralinés de chocolate blanco requieren imágenes restringidas. Se usó un plato gris oscuro para exhibir un solo praliné blanco decorado con caramelo.
El uso de una lente de primer plano +3 me permitió acercarme mucho al sujeto. Entonces decidí recortar la imagen en formato cuadrado con el sujeto descentrado. Ofrece una composición mejor e incluso más ajustada.
Estudio de caso #4
Set up
- Cámara: Cámara Olympus OM-D EM-10 Micro Cuatro Tercios
- Lente: Sigma Art 30 mm f/1.4 DN (equivalente a una lente de 60 mm en formato completo)
- Accesorios: trípode, soporte de luz (un soporte de piruleta simple ), cable E-TTL de 3 m
- Fuente de luz: unidad de flash digital Metz 48 AF-1 en modo manual, potencia de salida establecida en 1/16
- Modelador de luz: reflector circular, caja suave
- Cartulina negra (mate) de 100x70cm como fondo y cartulina negra (brillante) de 50x70cm como escenario
Una configuración más compleja para esta escena discreta se muestra en mi cámara de película de formato medio Yashica-MAT LM TLR de 1950 (todavía en condiciones de funcionamiento, por cierto). Los accesorios utilizados para llenar la escena fueron un rollo usado de película 120 y mi sombrero favorito. También me aseguré de que la correa de cuero de Figosa fuera claramente visible.
Tenga en cuenta que no tiene que estar en un entorno completamente oscuro para crear este tipo de imagen discreta. De hecho, incluso puede hacerlo a plena luz del día siempre que esté de acuerdo con el uso de aperturas muy estrechas.
Es mejor disparar sin flash para obtener una imagen en negro de la escena (por ejemplo, con velocidades de obturación muy rápidas, ajustes ISO más bajos y aperturas estrechas). Luego conecta el flash y captura la foto real.
La escena está iluminada únicamente por el flash, independientemente de la cantidad de luz ambiental. Recuerda que puedes usar un flash para bloquear el sol.
Este tipo de configuración es excelente cuando desea revelar texturas y extravagancias en su toma. Así lo hice yo con los zapatos usados Camper Peu de cuero rojo que se ven en la foto de abajo.
Usa la creatividad para las mejores tomas de naturaleza muerta.
Como ha visto, puede hacer bastante con un equipo mínimo. Puedes fotografiar lo que quieras siempre que tengas el espacio para organizarlo y suficiente salida de luz para iluminarlo. El límite principal es tu creatividad. Hasta ahora te he presentado bodegones muy clásicos, pero puedes apuntar a cosas completamente diferentes.
Me encanta usar configuraciones basadas en el caso de estudio n.° 4 para fotografiar zapatos viejos y maltratados. Mis favoritos son los viejos Converse All-Stars y los zapatos de cuero por la textura.
