¿Qué tiene de especial la fotografía en blanco y negro?
Lee nuestras 20 mejores frases en blanco y negro y lo entenderás.
1. Jason Peterson Sobre la atemporalidad del blanco y negro
«La fotografía en blanco y negro elimina el tiempo de la ecuación» – Jason Peterson
Jason M. Peterson es uno de los fotógrafos más importantes de Instagram en la actualidad. No solo es fotógrafo, sino también director creativo y tiene su propia agencia de publicidad.
Tiene 1 millón de seguidores de Insta y su feed proporciona una inspiración excepcional para la fotografía en blanco y negro.
2. Rob Sheppard sobre lo que NO es la fotografía en blanco y negro
«¡La buena fotografía en blanco y negro no se trata de eliminar el color!» – Rob Sheppard
Rob Sheppard es un fotógrafo y camarógrafo de vida silvestre que también fue editor de la reconocida revista Outdoor Photographer.
También ha escrito y fotografiado para más de 40 libros. Estar en la naturaleza es esencial para la vida de Rob y anima a otras personas a hacer lo mismo.
3. Annie Leibovitz sobre los límites positivos de la fotografía en blanco y negro
“Mi experiencia de aprendizaje en el cuarto oscuro con película en blanco y negro tenía limitaciones que fueron útiles. Había menos opciones. Cuando apareció lo digital, no lo hice. Pero estaba claro que esto sucedería. Si haces esto durante mucho tiempo, todo cambia.” – Annie Leibovitz
Annie Leibovitz es una de las mejores fotógrafas de nuestro tiempo. Es conocida por su fotografía de retratos y, a menudo, fotografía a celebridades.
Su polaroid de John Lennon y Yoko Ono fue tomada solo cinco horas antes de que le dispararan a Lennon. La Biblioteca del Congreso declaró a Leibovitz una leyenda viviente.
4. John Beardsworth sobre texturas y blanco y negro
“Hay una oportunidad obvia para el blanco y negro cuando hay poco color en una escena pero mucha textura.” – John Beardsworth
John Beardsworth es un fotógrafo y escritor estadounidense que comenzó a trabajar comercialmente. Más tarde descubrió cómo combinar dos de sus pasiones: la pintura y la fotografía.
5. Dean Sherwood sobre fotografía musical en blanco y negro
“Las fotografías musicales en blanco y negro son atemporales. Definitivamente puedo relacionar más fotografías de música en blanco y negro que amo que fotografías en color.” – Dean Sherwood
Dean Sherwood es un fotógrafo y videógrafo residente en Londres. Su trabajo a menudo se centra en la industria de la música.
Su feed de Instagram ofrece información e inspiración detrás de escena para cualquier persona interesada en la música o la fotografía en blanco y negro.
6. Antonia Deutsch Sobre retratos en blanco y negro
“Cuando tomas un retrato en blanco y negro, los colores no te distraen y es mucho menos confuso; Esto me permite capturar el carácter de mi intérprete. Mis retratos son muy tranquilos y, espero, atemporales. Me esfuerzo por hacer de cada retrato un fiel reflejo del individuo.” – Antonia Deutsch
Antonia Deutsch es una fotógrafa del Reino Unido que comenzó su carrera trabajando para anunciantes en Londres. Más tarde se especializó en fotografía en blanco y negro. Ha recibido numerosos premios y ha tenido varias exposiciones a lo largo de su carrera.
7. Martin Parr sobre por qué el blanco y negro fue popular en los años 70
“En Gran Bretaña en la década de 1970, si querías tomar una fotografía seria, tenías que trabajar en blanco y negro. El color era la paleta de la fotografía comercial y la fotografía instantánea.” — Martin Parr
Martin Parr es un fotoperiodista británico, fotógrafo documental y coleccionista de libros de fotos. Es conocido por sus proyectos fotográficos que documentan las clases sociales de Inglaterra y la riqueza del mundo occidental. Ha sido miembro de Magnum Photos desde 1994.
8. Philip Jones Griffiths sobre blanco y negro versus color
“Supongamos que cada cartucho de película en blanco y negro que Cartier-Bresson alguna vez expuso estaba cargado de alguna manera secreta con película en color. Me atrevo a decir que alrededor de dos tercios de sus pinturas estarían arruinadas y el resto intactas, ni estropeadas ni mejoradas. Y tal vez uno entre mil mejoró.” – Philip Jones Griffiths
Philip Jones Griffiths fue un fotoperiodista galés. Es mejor conocido por su cobertura de la Guerra de Vietnam. Entre 1980 y 1985 fue presidente de Magnum.
9. Fay Godwin sobre la fotografía de paisajes en blanco y negro
«Tal vez el blanco y negro sea el mejor medio para los paisajes, no lo sé.» – Fay Godwin»
Fay Godwin fue una fotógrafa británica mejor conocida por su fotografía de paisajes en blanco y negro. Fue una fotógrafa autodidacta que comenzó con los retratos y encontró su verdadera vocación al fotografiar el campo y la costa británicos.
10. Mary Ellen Mark explica lo que le gusta de la fotografía en blanco y negro
«A veces trabajo en color, pero creo que las imágenes con las que he estado más involucrado históricamente son en blanco y negro. Veo más blanco y negro, me gusta la abstracción.” – Maria Ellen Mark
Mary Ellen Mark fue una famosa fotógrafa estadounidense conocida por su fotografía documental, retratos, fotografía comercial y fotoperiodismo.
Entre 1977 y 1981 fue miembro de Magnus Photos. Recibió varios premios por su trabajo artístico.
11. Andri Cauldwell en blanco y negro
«Ver en color es un deleite para la vista, pero ver en blanco y negro es un deleite para el alma» – Andri Cauldwell
Andri Magdelena Cauldwell es una fotógrafa estadounidense contemporánea. Su trabajo ha aparecido en muchas revistas famosas y campañas de marketing nacionales. Sus citas en blanco y negro muestran exactamente lo poderosa que puede ser la fotografía monocromática.
12. Henri Mattise sobre la reina de todos los colores
«He descubierto durante cuarenta años que la reina de todos los colores es el negro» – Henri Mattise
Henri Matisse fue un pintor fauvista francés. Dijo que incluso después de 40 años de pintar y explorar, el negro es el color más fuerte.
13. Paul Outerbridge sobre la diferencia entre color y monocromo
“Una diferencia muy importante entre la fotografía en color y la monocromática es esta: en blanco y negro, sugieres; en el color que especifiques. Se puede sugerir mucho por sugerencia, pero las declaraciones requieren certeza… certeza absoluta.” —Paul Outerbridge
Paul Outerbridge , Jr. fue un fotógrafo estadounidense. Es conocido por su temprano uso y experimentación con la fotografía en color, así como por su fotografía de moda y publicidad. Paul también creó desnudos eróticos, que no se exhibieron durante su vida.
14. Anders Petersen en blanco y negro
«Hay más colores en la fotografía en blanco y negro que en la fotografía en color porque no estás bloqueado por ningún color, por lo que puedes usar tu experiencia, conocimiento e imaginación para dar color al blanco y negro». – Anders Petersen
Anders Petersen (nacido el 3 de mayo de 1944) es un fotógrafo sueco que trabaja en Estocolmo. Su trabajo incluye fotografías íntimas y personales en blanco y negro de estilo documental.
15. Ansel Adams sobre ver en fotografía en blanco y negro
«Uno ve de manera diferente con la fotografía en color que con la fotografía en blanco y negro… en resumen, la visualización debe ser modificada por el tipo específico de equipo y materiales utilizados» – Ansel Adams
Ansel Easton Adams fue un fotógrafo de paisajes estadounidense. Sus pinturas de paisajes en blanco y negro mostraban el oeste americano, especialmente los parques nacionales. Aparecen en calendarios, carteles, libros y en todo Internet.
16. Walker Evans sobre cómo el color corrompe la fotografía
“El color tiende a corromper la fotografía, y el color absoluto la corrompe absolutamente. Considere la forma en que la película en color normalmente representa cielos azules, hojas verdes, lápiz labial rojo y mamelucos de niños. Estas son cuatro palabras simples que necesitan ser susurradas: la fotografía en color es vulgar.” – Walker Evans
Walker Evans fue un reportero gráfico y fotógrafo estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo para la FSA (Administración de Seguridad Agrícola) que documenta los efectos de la Gran Depresión.
17. Eliott Erwitt en blanco y negro
“El color es descriptivo. El blanco y negro es interpretativo.” – Eliott Erwitt
Eliott Erwitt es un fotógrafo estadounidense mejor conocido por su fotografía callejera. También utilizó tomas en blanco y negro de situaciones irónicas y absurdas en entornos cotidianos.
18. Dominic Rouse en blanco y negro
“El color lo es todo, el blanco y negro es más.” – Dominic Rous
Dominic Rouse es un fotógrafo inglés cuyo trabajo abarca el fotoperiodismo, la fotografía comercial, de bellas artes y publicitaria. La revista estadounidense Black and White lo describió como un «maestro de la manipulación digital».
