Las 6 mejores técnicas compositivas de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés que solía utilizar fotografías de 35 mm. Fue un fotógrafo callejero que también se convertiría en un maestro de la fotografía cándida. También influyó en el mundo fotográfico de muchas maneras.

Al definir la fotografía como «capturar el momento decisivo», Bresson aplicó esto a la forma en que fotografió el mundo. En este momento crucial, el fotógrafo decide actuar.

Bresson influyó en el mundo de la fotografía de muchas maneras. Aquí observamos seis técnicas de composición utilizadas por Henri Cartier-Bresson. Su objetivo es ayudar y guiar a su fotógrafo con la inspiración de un maestro del oficio.

una imagen en blanco y negro de henri cartier-bresson sentado en un banco en forcalquier, francia en 1972
Henri Cartier Bresson. Forcalquier, Francia, 1972 © Martine Franck/Magnum Photos

¿Por qué es difícil la composición?

Las técnicas de composición son difíciles de dominar porque hay que ver las cosas con coherencia. Un fotógrafo no ve una escena como todos los demás. Es una habilidad que puedes mejorar, pero más compleja que aprender los aspectos técnicos de la fotografía.

Digamos que encuentras un lugar perfecto, pero sientes que falta algo. Si tienes los conocimientos técnicos podrás exponer correctamente la toma. Sin embargo, tus fotos pueden parecer aburridas sin crear una composición atractiva.

Esta es una de las razones por las que recurrimos a los maestros de la fotografía. Su trabajo es inspirador y podemos aprender mucho de la forma en que compusieron sus imágenes.

Henri Cartier-Bresson Pintura de un hombre y una mujer bajo una sombrilla en la playa
©Henri Cartier-Bresson – Dieppe, Francia, 1926

Las técnicas compositivas de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo humanista. La fotografía humanista es como el fotoperiodismo que se centra más en los elementos humanos que en las noticias. La fotografía humanista requiere más empatía y la capacidad de retratar situaciones desde la perspectiva del sujeto.

Estas seis técnicas, también influenciadas por el surrealismo, muestran cómo Bresson se acercó a ambas.

1. Figura Y FONDO

Figura a fondo es una relación entre el sujeto y el fondo de una imagen. Esta técnica compositiva hace que se deban diferenciar ambas zonas. Esto significa que un sujeto debe estar separado del fondo. Para hacer esto, deben ser ricos en contraste. Puede lograr esto usando contraste, blanco y negro o diferencias tonales.

El contraste evita que el sujeto se mezcle con el fondo. Hace que su forma y forma parezcan más fuertes.

Usar esta técnica es una excelente manera de hacer que el sujeto sea mucho más robusto en el marco.

una pintura en blanco y negro de Henri Cartier-Bresson de un hombre en dos hileras de árboles
©Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marsella

2. Similitud/tema repetitivo

La repetición es una excelente técnica de composición para agregar interés a una imagen.

Tome la foto de Bresson de la Escuela de Ballet Bolshoi, por ejemplo. Vemos jóvenes bailarinas en la misma posición, de pie una detrás de la otra. Su postura y vestimenta son casi iguales. Esto repite el tema y hace que los bailarines de ballet se vean iguales.

También puedes notar que todos tienen lazos en el cabello, incluso si están colocados de manera diferente. Parece que la bailarina más cercana ha sido copiada en diferentes partes de la imagen.

La barra de ballet y su decoración curva también aparecen varias veces en el marco. Observe cómo la barra de ballet guía nuestros ojos a través de la imagen.

Comenzaremos mirando a la bailarina más cercana y luego nos moveremos más hacia el fondo. Luego giramos la mirada hacia la derecha para mirar a la última bailarina del fondo.

Si solo hubiera una bailarina de ballet, no pasaríamos tanto tiempo mirando la foto. La repetición refuerza el efecto de la imagen.

una imagen en blanco y negro de Henri-Cartier Bresson de 5 bailarines en la Escuela de Ballet Bolshoi
©Henri Cartier-Bresson – Escuela de Ballet Bolshoi, Moscú, URSS

3. Juego de sombras

Las sombras son esenciales en la fotografía. La fotografía se trata de pintar con luz. Sin oscuridad no puede haber luz.

Las sombras pueden ofrecernos figuras, formas y texturas como superposición en cualquier escena. Nos dan dos escenas en un cuadro. Aquí, en el cuadro de Bresson, la idea no es diferente.

La sombra es la huella de la parte superior de un edificio que juega en la pared de la escena.

Observe al hombre dormido en la imagen. Duerme en el techo del otro edificio. Debido a las sombras, parece que durmió en la torre bajo el techo decorado.

Las sombras le dan a tus fotos diferentes significados y las hacen más interesantes.

una fotografía de Henri Cartier Bresson de un hombre acostado frente a un edificio
©Henri Cartier-Bresson – Ahmedabad, India, 1966

4. Diagonales / Triángulo Dorado

Henri-Cartier Bresson a menudo usaba diagonales, o más bien el triángulo dorado, para la composición. Esta técnica es una mezcla de la regla de los tercios y las líneas diagonales.

Imagine una escena en la que el sujeto yace sobre la imagen en un eje diagonal. Ahora imagina que a lo largo de esta línea 1/3 o 2/3 a lo largo de esta línea es una intersección. Aquí es donde debería estar la parte interesante de la imagen.

Las diagonales atraen la mirada del espectador hacia el marco y la intersección los mantiene allí. Mira la siguiente imagen de dos amantes en un tren.

La línea diagonal cruza a la mujer donde descansan sus cabezas.

Hace que la imagen sea más interesante que solo las figuras en el medio del marco.

Una imagen en blanco y negro de Henri Carter Bresson de un hombre sosteniendo a una mujer en un tren, con líneas diagonales
©Henri Carter-Bresson – Rumania, 1975

5. Espiral de Fibonacci

Es la naturaleza humana anhelar el equilibrio. Cuando una imagen está equilibrada, carece de tensión y transmite una sensación de armonía. La espiral de Fibonacci ofrece exactamente este concepto.

Tiene muchos otros nombres, como la espiral dorada, la rejilla phi o la sección dorada.

Este concepto se basa en una secuencia de números llamada secuencia de Fibonacci. La relación 1:1.618, que cuando se divide te da una línea que crece exponencialmente. Se parece a la espiral en nuestra próxima imagen.

La espiral de Fibonacci también aparece en todas partes en la naturaleza. Piense en las conchas de nautilus, la torsión de las piñas o la disposición de las semillas de un girasol.

No tienes que ser un experto en matemáticas para usar esta técnica de composición en tu fotografía. Solo tienes que aprenderte la espiral y las ocho posiciones que puede tener la espiral en tus pinturas. Las partes más interesantes de la escena deben estar en la intersección. Nuestros ojos siguen esta línea ficticia y aterrizan en esta intersección. Esto se usa mejor cuando el paisaje también ofrece un placer visual para el espectador.

un henri cartier bresson en blanco y negro de un ciclista fotografiado desde arriba con superposición de espiral de fibonacci
©Henri Cartier-Bresson-Hyères, Francia, 1932 (con superposición de Fibonacci)

6. Momento crucial

Finalmente llegamos a la coronación de Bresson. El momento definitorio ha tenido un impacto significativo en la composición de la fotografía a lo largo de la historia.

Se trata menos de encuadrar al sujeto y más de cuándo debe capturar una escena. Aquí el poder reside en el fotógrafo.

La imagen de Bresson de un hombre saltando en un charco plantea muchas preguntas e información. Los elementos de la foto no habrían sido los mismos un segundo antes o después de la toma.

No estamos seguros de si el charco es lo suficientemente poco profundo como para no empapar completamente a nuestro sujeto. Sabemos que el hombre es lo suficientemente valiente como para intentarlo.

Él puede saber algo que nosotros no sabemos porque estamos limitados por nuestra posición y perspectiva.

Un segundo demasiado pronto y nunca habríamos sabido si el hombre quería saltar o no.

La fotografía depende de lo que estés capturando en ese segundo, no antes o después. Lo que define a un fotógrafo es la capacidad de capturar el momento adecuado.

Una fotografía de Henri Cartier-Bresson de un hombre saltando en un charco - técnicas de composición

Conclusión

Las técnicas compositivas de Henri Cartier-Bresson se pueden adaptar a muchas situaciones diferentes. El aspecto más importante de cada uno es practicar y disparar siempre que tengas la oportunidad.

Tenga una visión fuerte mientras dispara. Observa tu entorno antes de exponer una imagen. Primero, busca técnicas de composición que puedas usar para mejorar tu foto. Luego puede mirar por el visor y capturar la escena.

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