El desenfoque de movimiento a menudo frustra a los nuevos fotógrafos que quieren imágenes nítidas. Pero comprender qué lo causa también puede permitirle controlarlo y usarlo con fines creativos.
Aprendamos los detalles de la fotografía con desenfoque de movimiento y descubramos cómo aplicarla en diferentes escenarios.

¿Qué es el desenfoque de movimiento?
A diferencia del desenfoque de fondo, la lente no es responsable del desenfoque de movimiento en la fotografía.
El desenfoque de movimiento se produce cuando el obturador se deja abierto durante mucho tiempo. Cuando la cámara completa la exposición, cualquier movimiento registrado por el sensor se manifiesta como rayas y estelas de luz.
Por lo general, los fotógrafos intentan evitar el desenfoque de movimiento a toda costa. Pero a veces pueden usarlo para transmitir acción, al igual que los dibujantes dibujan líneas para indicar que sus personajes se están moviendo.
Mejor aún, los fotógrafos usan el desenfoque de movimiento en la fotografía para crear escenas surrealistas. Usan sus cámaras como los artistas usarían sus pinceles para pintar elementos abstractos.
Equipo de fotografía de desenfoque de movimiento
Para desenfocar el movimiento, necesita una cámara con modo manual para que pueda mantener la apertura abierta durante mucho tiempo.
Además, capturar el desenfoque de movimiento creativo en la fotografía a menudo requiere un trípode. Usarlo para mantener la cámara estable le permite controlar el desenfoque de la imagen.
Tenga en cuenta que no necesita un trípode cada vez. Los trípodes son imprescindibles en la mayoría de las situaciones, pero solo son útiles en otras. Cubriremos cuándo y cuándo no usarlos.
Con algunas tomas borrosas, la velocidad de obturación no puede ser lo suficientemente lenta para crear la cantidad adecuada de desenfoque sin sobreexponer la imagen.
En estos casos se necesitan filtros de densidad neutra para cortar la luz que entra en la lente. Esto significa que también son posibles exposiciones más largas a la luz del día.
Configure la velocidad de obturación para crear un desenfoque intencional
Para crear un desenfoque de movimiento artístico, debe configurar la velocidad de obturación lo suficientemente baja como para desenfocar la acción en el cuadro. Recuerda que el obturador es la parte del objetivo que se abre y se cierra para exponer la imagen.
Todo lo que se mueva mientras el obturador esté abierto se verá borroso. Una velocidad de obturación rápida congela la acción, mientras que una velocidad de obturación más lenta o una exposición más larga desenfocan el movimiento.
Puede configurar la velocidad de obturación para disparos con desenfoque de movimiento con prioridad de obturación o en modo manual. El primero es más fácil de aprender y el segundo ofrece más control.
La mejor velocidad de obturación para crear desenfoque de movimiento depende tanto de qué tan rápido se mueve la acción como de cuánto desenfoque desea. Una velocidad de obturación de 1/60 suele ser suficiente para desenfocar los sujetos más rápidos, como un atleta o un niño jugando.
Pero también puedes usar exposiciones más largas para crear imágenes de ensueño. Por ejemplo, puede intentar una exposición de varios segundos para capturar el desenfoque de movimiento en una cascada.
Para el siguiente ejemplo, quería el máximo desenfoque en el agua. Así que usé un trípode y una velocidad de obturación de 1/4 seg. ¿Has notado lo cremosa que se ve el agua?
En esta foto de mi hija, quería mantener su rostro nítido mientras desenfocaba el movimiento de su tutú. Usé una velocidad de obturación de 1/80 para esta toma manual.
Crear un desenfoque intencional a través de la velocidad de obturación a menudo requiere experimentación. Cuando estoy fotografiando un sujeto que se mueve rápidamente, normalmente empiezo en 1/60.
Luego miraré la grabación y ajustaré hacia arriba o hacia abajo desde allí. Para paisajes de larga exposición, a menudo empiezo con 20 segundos (cuando todavía puedo obtener una exposición razonable), luego reviso la toma y ajusto el tiempo a partir de ahí.
Si bien configurar la velocidad de obturación es esencial para crear un desenfoque artístico intencional, hay más a considerar. ¿Quieres desenfocar el sujeto en movimiento o desenfocar el fondo?
Use la panorámica para capturar el desenfoque de movimiento
El movimiento de cámara intencional (ICM) implica mover la cámara en una dirección específica para crear un desenfoque. Panning es el ejemplo más famoso de esto.
Para hacer una panorámica, todo lo que tiene que hacer es seguir la dirección de un sujeto en movimiento con su cámara. En la mayoría de las situaciones, solo necesita moverse horizontalmente. es decir, de izquierda a derecha o viceversa.
Para lograr la panorámica, no basta con mover la cámara. Debe configurar la velocidad de obturación en 1/30 de segundo o menos. Si lo haces bien, tu sujeto saldrá nítido y nítido. Al mismo tiempo, el fondo recibe un intenso desenfoque de movimiento.

Los teleobjetivos largos funcionan mejor para este tipo de fotografía. Le permiten llenar el cuadro con el sujeto mientras enfatizan el desenfoque de movimiento.
También puede usar ICM para crear magníficas fotografías abstractas como B. lo siguiente.
Grabé esto en el Bosque Sonian cerca de Bruselas (Bélgica) con una Sony RX100 Mark II . Moví la cámara hacia arriba y hacia abajo antes de presionar el botón del obturador.
Puede obtener este tipo de imagen abstracta usando el filtro de desenfoque de movimiento en Photoshop. Sin embargo, el efecto puede parecer menos natural.
Capture el movimiento de las nubes para obtener imágenes borrosas por movimiento únicas
Capturar nubes es otra forma de añadir movimiento a las escenas arquitectónicas y de paisajes.
Esta técnica a menudo requiere el uso de filtros de densidad neutra (ND) para reducir la velocidad de obturación. Esto permite que su cámara capture las nubes como fragmentos borrosos a medida que se mueven por la escena.

En la imagen de arriba, desdibujé las nubes hinchadas a la luz del mediodía con movimiento. Apilé un filtro ND de 10 paradas y uno de 6 paradas para obtener una exposición de 60 segundos.
Esta larga exposición infrarroja (alrededor de 20 segundos) se tomó en un jardín de la ciudad con una lente de kit Panasonic DMC-GF2, 12-42 y un filtro infrarrojo HOYA R-72.
Utilice el desenfoque de movimiento para la fotografía de paisajes nocturnos
Las estrellas, los planetas y las galaxias se mueven por el cielo a gran velocidad.
Puede utilizar exposiciones prolongadas para crear estelas de estrellas y vías lácteas.


Para crear rastros de estrellas, a menudo se necesita al menos una velocidad de obturación de 15 segundos o más. Este proceso también requiere un trípode, ya que solo desea que ciertos elementos estén borrosos, no toda la foto.
Recomiendo leer mi guía de fotografía de paisajes nocturnos aquí.
Experimente con el desenfoque de movimiento para cuerpos de agua
Experimenta con la velocidad de obturación mientras capturas cascadas, ríos y el mar.
Puede utilizar velocidades de obturación rápidas para congelar las olas rompiendo en la orilla.
O puede probar durante más tiempo para que se vean esponjosos y suaves como las fotos a continuación.

Incluso puede usar exposiciones más largas para suavizar completamente las olas y obtener un mar plano y estático.
Si te encanta este efecto, ¡ mira nuestro curso de exposiciones infinitas para crear increíbles exposiciones largas!
Utilicé esta técnica en este muelle de la playa de Kalamaki al amanecer (Kerkyra, Grecia). Las ondas fueron suavizadas por la larga exposición. Esto dio como resultado una imagen minimalista, quieta y zen. Usé una Canon 50D con Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM.
Las corrientes de agua que fluyen rápidamente, como cascadas y ríos, también pueden adquirir una apariencia sedosa.


Captura el desenfoque de movimiento con luz
Si los elementos en movimiento, como los automóviles, se mueven más rápido que el tiempo de exposición, desaparecerán en la imagen final, dejando un rastro de luz.

Intente crear un carrusel urbano capturando el tráfico que pasa enmarcando una rotonda.

Presente puntos de referencia famosos de una forma alternativa capturando estelas de luz frente a ellos.

Conclusión
Blur da una sensación de movimiento en imágenes fijas. Úselo para llamar la atención, agregar interés o incluso darle vida a un fondo aburrido.
Si las técnicas que acabamos de mostrarle todavía le parecen intimidantes, ¡también puede probarlas en Photoshop!