El tono adecuado en la fotografía puede tener un gran impacto.
Siga leyendo para aprender a usar sonidos para contar historias a través de sus fotos.
¿Qué es el tono en fotografía?
¿Qué significa sonido? La fotografía tonal puede tener diferentes definiciones. El rango tonal es la diferencia entre las partes más claras y más oscuras de una foto.
Dónde y cuándo disparas afecta estos tonos. También se ven afectados por los ajustes de posproducción, como el contraste, subexponer y esquivar.
En general, queremos utilizar una amplia gama tonal en la fotografía que represente las escenas de forma realista. En la fotografía abstracta y de clave alta/baja hay espacio para traspasar los límites. Puede utilizar un rango tonal más limitado.
A veces, el tono se refiere a la interacción del rango tonal. Esto incluye el brillo, el tono e incluso el papel en el que se imprime la foto.
1. Ajustes básicos de tono en edición
Hay algunas técnicas principales de postproducción que uso para el rango tonal. Estos son ajustes a los controles deslizantes de Exposición, Temperatura, Eliminación de neblina y Contraste. A veces ajusto otros controles deslizantes como luces y sombras.
Prueba diferentes herramientas hasta que encuentres una que funcione para ti y tu estilo de fotografía. Cuando se trabaja en Photoshop, sobreexponer y sobreexponer pueden ser útiles para áreas específicas de una foto.
Si es posible, trabaje con un formato de archivo sin formato. Recuerde que incorporar rango tonal no se trata solo de contraste en la fotografía.
La herramienta de curva de tono también es una gran característica para la postproducción.
Intente practicar la herramienta de curva de tono con fotografía de textura. Aprenderá a equilibrar los tonos y enfatizar los reflejos, las sombras o ambos.
Si comprende esta herramienta, a menudo puede omitir los controles deslizantes individuales.
A continuación se muestra una foto que tomé en un antiguo hospital en desuso en la Isla Sur de Nueva Zelanda. El clima estaba nublado y mi cámara le dio a la imagen un tinte rosado.
El resultado fue una foto plana y subexpuesta. He corregido estos problemas para reflejar los tonos, la luminosidad y los matices correctos que vi in situ.
2. Usar tonos en tus fotos en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro es una excelente manera de practicar el uso técnico de la gama tonal. Agregue negros verdaderos y blancos verdaderos a su foto. Y trabaje hacia una variedad de tonos grises.
Un vistazo al histograma ayuda.
Los tonos de mi vieja foto del hospital funcionaron bien. Pero no transmitieron la calidad espeluznante de lo que sentí cuando hice clic en el botón del obturador.
La conversión a blanco y negro ayudó, pero necesitaba mejoras. Ajusté el contraste y la temperatura para mejorarlo aún más.
3. ¿Qué son los tonos divididos en fotografía en blanco y negro?
Soy fanático de los sutiles tonos divididos en mi fotografía en blanco y negro. Esta herramienta agrega diferentes tonos a las sombras y luces de tu foto.
Hay algunas combinaciones clásicas como marrón/naranja (sepia) con azul. O vuélvete artístico y haz algo audaz.
Agregué un tono sepia a las luces de mi foto del hospital para representar la edad del sujeto.
Los tonos azul oscuro de las sombras reflejan el frío y la desolación del lugar.
4. Tonos en fotografía de tonos altos
La fotografía de clave alta se trata de fotos bien iluminadas con un contraste mínimo. Sin embargo, es más que una imagen sobreexpuesta.
Necesitas aclarar las sombras y equilibrar los reflejos. Y transmitir atmósfera y emoción. La fotografía de clave alta es mejor para sujetos etéreos o positivos.
Un buen lugar para comenzar con los tonos en su fotografía de tonos altos es cuando tiene su cámara en la mano. Utilice un entorno bien iluminado. Agregue elementos oscuros que tengan algo de contraste sin abrumar la escena brillante.
Equilibrar la luz y la sombra en la postproducción también es esencial.
5. Crea ambiente con TONOS
Averigua qué estado de ánimo quieres que transmita tu fotografía. Haga esto antes de realizar cualquier cambio tonal en su foto.
¿Cómo estaba el clima y la luz cuando presionaste el obturador? Si has fotografiado a una persona, ¿cuál es su tipo de personalidad? ¿Cómo te hace sentir el tema?
La forma en que su foto responde a estas preguntas tiene un impacto en el espectador.
6. Tonos fríos en fotografía
Usar tonos fríos en fotografías significa agregar un ligero tinte azul o púrpura a la imagen. Dependiendo del tema y la composición, transmite diferentes emociones.
Puede hacer esto con fotografías en color y monocromáticas. Tiendo a usar tonos fríos para sugerir aislamiento y tristeza o calma y serenidad.
- tomar fotos durante la hora azul
- Configure su balance de blancos para iluminación blanca fluorescente o de tungsteno
- Utilice equipos especiales de cámara e iluminación, como filtros azules o violetas.
- Realice ajustes en los controles deslizantes de temperatura y color en posproducción
- Aplicar una capa de ajuste de refrigeración en posproducción
La foto de abajo de un Whare Karakia en Nueva Zelanda fue tomada en una fría tarde de principios de invierno.
La niebla se levantó del valle, pero el sol estaba muy débil. De lo contrario, nadie estaba allí.
Quería mostrar la soledad y la tranquilidad combinadas con la atmósfera espeluznante del cementerio.
Apliqué tonos fríos en toda la gama tonal en la posproducción. Esto era lo que necesitaba para lograr el aspecto exacto que quería.
7. Entra en calor con LOS TONOS
Los tonos cálidos en las fotografías evocan sentimientos de calidez, felicidad y nostalgia. Prefiero fotografiar tonos anaranjados, marrones y amarillos durante las horas doradas.
Cuando el clima no lo permite, confío en los ajustes de posproducción y en la cámara:
- Fotografía durante la hora dorada
- Configura tu balance de blancos para sombras o luz nublada
- Use equipo especial de cámara e iluminación, como filtros naranja y amarillo.
- Realice ajustes en los controles deslizantes de temperatura y color en posproducción
- Aplicar una capa de ajuste de calentamiento en posproducción
Tomé esta foto desde el exterior de Whare Karakia con sus tonos fríos.
También entré al interior, donde la calidez de las molduras de madera, la iluminación artificial y 150 años de historia me recibieron.
Quería respetar estos elementos. Por eso, utilicé tonos cálidos para representar exactamente lo que estaba sintiendo.
8. Cuando se trata de TONO en postproducción, menos es más
A menos que esté creando obras de arte abstractas, mi regla número uno cuando uso el tono en la fotografía es mantenerlo real.
Preserve la integridad de su foto. Utilice técnicas de posproducción para mejorar una foto de alta calidad, no para salvar una imagen deficiente.
Voy a lo seguro introduciendo cambios tonales gradualmente. Luego miro la foto al día siguiente.
Si es posible, pruebe sus imágenes. Y considere cómo el papel afecta los tonos que usa.
Conclusión
Involucra ambos lados de tu cerebro cuando pienses en el sonido de tus fotos. Aprende y practica herramientas de postproducción de sonido.
Comprende la narrativa y los componentes emocionales de tu fotografía. Esto te ayudará a evocar emociones a través del tono.
Crean fotografías que son convincentes en términos de historia y tecnología.
